Herkes kemerini bağlasın, bir sonraki durak: Londra.

Londra Moda Haftası, moda endüstrisinin ön saflarında geçirdiği inanılmaz 40 yılın ardından geri döndü. New York, Paris ve Milano ile birlikte “Big Four” moda haftasından biri olan Londra, her zaman en yeni tasarım, asi yaratıcılık ve modanın sınırlarını zorlamakla eşanlamlı olmuştur.

SIMONE ROCHA

Simone Rocha’nın Londra Moda Haftası’ndaki son defilesi, gelişen öyküsünün bir özelliği olan maskülen ve feminen enerjinin eşsiz karışımının cesur bir devamı niteliğinde. İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonu ile Rocha, Viktorya dönemi üçlemesinin ötesine geçerek kusursuzluk ve yaratıcı sürecin kendisinin samimi bir incelemesine girişiyor.Koleksiyonun ilk bölümü, transparan giyimli modellerin üretim aşamasındaki giysileri sergilediği ve her bir parçanın ardındaki sanatsallığa ham bir bakış sunan bitmemiş bir zarafet sunuyor. Tasarımcı, kusurluluğun güzelliğini vurgulamak için büyük boy kollar, uyumsuz kesimler ve tül ve fırfır gibi katmanlı dokular kullanarak asimetri ile deneyler yapıyor. Transparan iç çamaşırları ve yapılandırılmış dış giyimin yan yana gelmesi, form ve akışkanlık arasındaki bu gerilimi vurguluyor ve karanlık, tuhaf estetiğini güçlendiriyor. Pırıltılı kısa pantolonlar ve narin çiçeklerle erkeklerin dahil edilmesi, geleneksel cinsiyet normlarını beklenmedik ama eğlenceli bir şekilde alaşağı ediyor.

Defilenin ikinci yarısında Rocha, pembe karanfilleri transformatif bir motif olarak kullanıyor. Çiçek detayları koleksiyon boyunca çiçek açıyor, heykelsi şekillere bürünüyor ve yarı saydam elbiselere ve gösterişli denimlere ruhani bir nitelik katıyor. Crocs ile yaptığı üçüncü işbirliği, yapay elmas kaplı platformlardan kürklü balerin babetlere kadar her şeyi içeren eğlenceli ama yükseltilmiş bir dokunuş getiriyor.

Rocha, yaratıcı sürecini inceleyerek ve bunu “Korku, Eğlence, Kontrol” unsurlarıyla birleştirerek güzellik ve sosyal algılarımıza meydan okurken, bir yandan da yüksek modayı gündelik unsurlarla yeni ve sınırları zorlayan şekillerde birleştirme konusundaki ustalığını sergiliyor. Koleksiyon, Rocha’nın geçmiş çalışmalarında olduğu gibi, hem kırılganlığı hem de gücü yansıtan uhrevi bir anlatıya dayanıyor.

16ARLINGTON

Marco Capaldo, 16Arlington’ın “The Heat” adını verdiği İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonuna yeni bir soluk getirdi. Bu sezon kadın giyim koleksiyonu, gün batımı tonlarıyla ifade ettiği genç ve vahşi enerjisiyle kaygısız bir ruhu temsil ediyor. Londra Kraliyet Akademisi’ndeki atmosfer bu göz alıcı vizyonu yansıtırken, Diptyque’in çiçek kokuları havayı doldurdu ve biyolojik olarak parçalanabilen konfetiler mekanda süzülerek koleksiyonun rüya gibi havasına katkıda bulundu.

Parlayan sarı tonlarıyla açılan defile, hafif trençkotlar, akışkan kalem etekler ve kontrast yakalara sahip özel dikim, kemerli elbiseler üzerinde sıcak bir parıltı yarattı. Deri moto ceketlerin altından metal kaplamalı sütyenlerin göründüğü, şeffaf tank topların ve süet pantolonların kırmızı yılan derisi çantalarla eşleştirildiği bu koleksiyon, sinirli cool’luk unsurlarını boğucu bir cazibeyle kusursuz bir şekilde harmanlayarak podyuma hayvani bir canlılık getirdi.

16Arlington sadece heyecan getirmekle kalmadı, aynı zamanda bunu doku ve kontrastla tamamladı. Devasa kürk mantolar, daracık seksi pantolonlarla birleşerek seksi bir etki yaratırken, markanın imzası haline gelen tüylü fraklar canlı saçaklara dönüşerek resmi gece elbiselerinde baştan çıkarıcı bir şekilde salındı. Tüylü detaylar aynı zamanda degrade tonlarda, transparan ve boncuklu eteklerden seksapel ile titreşen payetli topluluklara kadar çiçek açarak ortaya çıktı.

SS25 için “The Heat” özgürlüğü, duygusallığı ve bir yaz akşamının büyüleyici ışıltısını kucaklayan tasarımlarla bir özgürlük duygusu yakalıyor. Capaldo’nun vizyonu, kendi ışıltısının sıcaklığının tadını çıkarmaya hazır, cesur ve kendine güvenen bir kadına hitap ediyor.

BURBERRY

Daniel Lee’nin Londra Ulusal Tiyatrosu’nun Brütalist lobisinde sergilenen son Burberry koleksiyonu, moda ile sanat ve mimariyi güzel bir şekilde birleştirdi. Gary Hume’un daha önceki “Bays” adlı çalışmasından esinlenen mekan seçimi, endüstriyel geçmiş ile şimdiki podyum arasında bir diyalog yarattı. Hume’un aslen kamyon kapaklarından yapılan ikonik branda parçalara geri dönüşü defileye bir tarih duygusu kattı. Hume’un katkısı sadece lojistik değildi; Lee’nin uyandırmaya çalıştığı sanat ve moda karışımını güçlendirerek atmosferi ve mekânı zenginleştirdi.

Lee’nin Hume’un çalışmalarının “hafifliğine” odaklanması, 2000’lerin başından esinlenen zahmetsiz parçalarla koleksiyona yansıdı. Kargo pantolonlar, kaplamalı pelerinler ve payetli elbiseler, hepsi de eğlenceli lila, yeşil ve pişmiş toprak tonlarında, genç ama sofistike bir his veriyordu. Markanın mirasının bir sembolü olan Burberry ekosesi, özellikle ayakkabıların öne çıktığı kemer, çanta ve ayakkabılarda kullanılarak taze bir enerjiyle yeniden keşfedildi.

Burberry’nin alametifarikası olan dış giyim, pelüş yakalı ve rahat, gündelik bir his veren trençkotlar ve parkalarla yeni bir hayat buldu. Koleksiyonun geneli, Londra’nın benzersiz moda anlayışına bir selam niteliğinde, modern ve rahat bir şıklık yakaladı. Daniel Lee, şimdiye kadarki en güçlü koleksiyonu ile Burberry için mükemmel bir seçim olduğunu kanıtlamaya devam ediyor.

JW ANDERSON

Jonathan Anderson’ın son JW Anderson koleksiyonu, materyallerin kasıtlı olarak sınırlandırılmasına dayanan bir “katılık” ve incelik duygusu taşıyordu. Anderson, ipek saten, kaşmir ipliği, deri, payetler ve dantel gibi seçkin birkaç malzemeye odaklanarak hem minimal hem de görsel entrika dolu bir koleksiyon hazırladı. Bu kontrollü yaklaşım, kendine özgü, sıra dışı tarzıyla “modern güzelliği” keşfetmesini sağladı.

Koleksiyonun siluetleri keskin bir şekilde tanımlanırken, mini elbiseler gündelik kapüşonlular ve sweatshirtlerin ‘trompe l’oeil’baskılarını içeriyordu. Bu eğlenceli ve beklenmedik unsurlar, günlük zımbaları yüksek moda ile birleştirerek benzersiz bir kombinasyon yarattı. Öte yandan, göze çarpan siluet, koleksiyona mimari bir hava veren deri veya ipek satenden yapılmış abartılı kloş eteklerde bulundu.

Anderson’ın sınırları zorlamaya devam ettiği bir diğer alan olan trikolar, oversize örgüler ve kalın, argyle tarzı elbiselerle ortaya çıktı ve normalde şık olan koleksiyona doku ve boyut kattı. Anderson, modada daha odaklanmış bir yöne olan ihtiyacı vurgulayarak, işleri “daraltma” ve önümüzdeki on yılın yörüngesini tahmin etme çabasını yansıttı.

Bloomsbury Group’un İngiliz sanat eleştirmeni Clive Bell’in bir incelemesinden metinler içeren baskıların kullanımında ince bir entelektüel detay ortaya çıktı. Sanat ve tasarımın kesişimine yapılan bu gönderme, Anderson’ın entelektüel söylem ve moderniteye olan ilgisinin devam ettiğini vurguluyordu. Onun için önemli olan makalenin içeriği değil, koleksiyonun taze ve modern estetiğinin bir yansıması olan beyaz bir sayfa üzerindeki metnin görsel gücüydü. Bu motifin temiz, grafik sadeliği Anderson’ın “yeniden başlama” ve geleceğe bakma vizyonunu daha da güçlendirdi.

KNWLS

Eski Central Saint Martins’in ikonik salonlarındayız. Kaba, sert, cesur ve Londralı estetiğiyle dolu, kesinlikle bayıldım! KNWLS, fütüristik ve utilitarian unsurları bir araya getirerek neredeyse distopik bir estetikle harmanlayıp, yumuşak ve yapısal bir küratörlük formatıda; Londra’yı göz önüne çıkartıyor. Avangart stillerin pratik ve giyilebilir formlarla harmanlandığı koleksiyon, modaya uygun silüetleri zahmetsiz bir hissiyatla kurguluyor.

Koleksiyonda ayrıca markanın bugüne kadar sergilediği ilk gelinlik modelleri de yer alıyor. Aynı yaklaşıma ve cesur dikişlere sahip olan gelinlikler, couture işçiliğine ve avangart unsurlara net bir vurgu yaparak, strüktürel zarafet ve eterik akışkanlığın rafine bir füzyonunu sergiliyor. 37 parçalık koleksiyonu, modern minimalizm, geçmiş referanslar ve avangart fütürizmin monokrom bir karışımı.

HARRI

HARRI’nin Londra Moda Haftası’ndaki beşinci koleksiyonu, avangart yaklaşımında önemli bir evrime imza atarak, lateks ve şişirilmiş formlarla kendine özgü oyununa sadık kalıp yeni keşfedilen bir şekilde olgunlaştığını gösteriyor. İngiliz Moda Konseyi’nin NEWGEN kohortunun öne çıkan isimlerinden biri olan sanatçının İlkbahar/Yaz 2025 defilesi, Londra’daki Old Selfridges Hotel’de dramatik ve kıyametvari bir dansla vizyonunu hayata geçirdi.

30 parçadan oluşan koleksiyon, siyah, beyaz ve haki renklerden oluşan ölçülü bir renk paleti aracılığıyla karamsar ve erotik bir hava yakaladı. Şişirilmiş lateks bir tulumla açılışını yapan HARRI, spot ışıkları altında parlayan cesur, abartılı silüetlerle atmosferi anında değiştirdi. Şeytani boynuzlar ve sivri uçlu ayakkabılar tasarımlara distopik bir hava katarken, modeller ağır çekim koreografiyle podyumda süzülerek modayı performans sanatıyla harmanladı.

HARRI şekil ve doku üzerindeki denemelerine devam ederken, fermuarlı takım elbiseler beklenmedik açılarda şişerek geleneksel terziliğin sınırlarını zorlayan yuvarlak formlar yarattı. Daha önce sanatçı Tommy Cash’in üzerinde görülen bu cesur görünümler, daha narin parçalarla eşleştirildi – tuhaf bir şekilde süslenmiş lateks elbiseler ve çember vurguları, koleksiyona eğlenceli ama sofistike bir dokunuş kattı.

Tasarımcının hem erkek hem de kadın giyimini bir arada sunduğu zırh benzeri lateks takımlar ve sivri etekler, fütüristik ve avangart bir estetiği korurken cinsiyetler arasında sorunsuzca geçiş yapabildiğini gösterdi. Şeffaf yeşil ve bordo lateksle işlenen kapanış görünümleri, modellerin vücutlarına esnek bir şekilde tutunarak görsel olarak büyüleyici bir final yarattı.

HARRI’nin SS25 koleksiyonu, abartılı tasarımları erotik duygusallık ve yüksek konseptli performansla harmanlayan heykelsi modada bir ustalık örneğidir. HARRI’nin sürükleyici moda deneyimleri yaratma konusundaki artan özgüvenini ve becerisini gözler önüne seren bu koleksiyon, onu Londra’nın en heyecan verici yeni tasarımcılarından biri olarak sağlam bir şekilde konumlandırıyor.

S.S DALEY

Steven Stokey-Daley’in Londra Moda Haftası’ndaki ilk kadın giyim defilesi kariyerinde belirleyici bir an oldu. “No Suffix, Prefix or Quote” adlı İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonu, tarihi zarafeti çağdaş incelikle harmanlama konusunda bir ustalık dersiydi. Kraliyet Sanat Akademisi’nde düzenlenen ve Harry Styles ve Anna Wintour gibi isimlerin katıldığı defile, özenle hazırlanmış 24 görünümle aristokratik bir hava yaydı.

Daley, imzası niteliğindeki tarzına (işlemeli çiçekler, el boncuklu etekler ve ortaçağdan esinlenen terzilik) sadık kalırken, kadın giyimine yeni bir yaklaşım getirdi. Kürk süslemeli paltolar ve tığ işi çoraplar gibi detaylar lüks ama giyilebilir hissi veriyordu. Siluetler maskülen ve feminen unsurları dengelerken, şeffaf organze üniformalar, çarpık pötikareler ve hacimli etekler koleksiyona derinlik kattı. Aksesuarlar – saçaklı çantalar, kürklü kravatlar ve melek işlemeli crewnecks – çizgiyi tuhaf ama sofistike tuttu.

Daley, bu ilk koleksiyonuyla romantik ve tarihi estetiğini modern ve giyilebilir bir koleksiyona dönüştürme becerisini kanıtlayarak İngiliz modasında yükselen bir güç olarak yerini sağlamlaştırdı.

NENSI DOJAKA

St Pancras Renaissance Hotel’den bildiriyoruz, iki sezonluk ara sona erdi! Nensi Dojaka büyük dönüşünü saf mükemmellikten sunuyor. Dojaka koleksiyonunu “kadınlığın keşfi” olarak tanımlıyor ve konsepti alışılmışın dışında bir tarzda ele alarak kadın imajını savunmasız ancak oldukça güçlü bir şekilde yeniden resmediyor. Feminen enerji, podyumdaki her lookta kelimenin tam anlamıyla dışarı sızıyor ve saçılıyor. Dizginlenmiş detaylı iç çamaşırı detayları dikkatimizi sırtlara, kalçalara ve köprücük kemiklerine yönlendirirken, tül katmanlar siluetlere heykelsi detayların samimi dokunuşunu veriyor. Her parça, kadınsı figürü vurgulamak ve seksiliği somutlaştırmak için birlikte hareket ediyor.

Yine defile notlarına göre, Calvin Klein işbirliği podyuma çok katmanlı taç yapraklı kuplar ve vücudu bir şeker sargısı gibi sessizce saran kuştüyü örgülerle çıkıyor. Bu işbirliği, her markanın kendinden bir katman ekleyerek kadınlığı güçlendirme noktasını daha da kanıtlıyor. Calvin Klein’ın zamansız siluetleri ve “son derece gelişmiş teknik mühendisliği” Nensi Dojaka’nın ikonik imgeleriyle buluşuyor.

HARRIS REED

Harris Reed’in İlkbahar/Yaz 2025 koleksiyonu “Encore”, Reed’in ileri dönüşüm ve dramatik tasarım konusundaki kendine özgü yeteneğini gözler önüne serdi. Reed, eBay ve araba stant satışlarından temin ettiği vintage kumaşları kullanarak 19. yüzyıl perde dantellerini, ipek damaskları ve masa örtülerini göz alıcı kreasyonlara dönüştürdü. Modeller, halo yakalı ceketler, korseli mini elbiseler, kafesli elbiseler ve antika mobilyalardan esinlenen pannierli dantel elbiseler içinde boy gösterdi. Reed’in imzası niteliğindeki siluetler – balık kuyrukları, cesur yakalar ve yüksek platformlu botlar – her bir parçanın eşsiz bir gösteri olarak durmasıyla birlikte sunuldu. Kırmızı halıya layık tasarımlarıyla tanınan bu koleksiyonun yakın zamanda A-list etkinliklerde yerini alacağı kesin.

MOWALOLA

Özgüveni yüksek, korkusuz ve baştan aşağı seksi. Mowalola bu sezon ortalığı yıkmaya geldi ve yükseliyor. Görsel bir gösteriden daha fazlası olan şov, siyah hareket hakkında derin bir kültürel ifade de sunuyor. Markanın yedinci şovunu sunan ‘Dirty Pop’, Mowalola’nın tutkularını bir araya getirdi: moda, müzik ve ‘Siyah deneyimi’ etrafındaki anlatıları yeniden şekillendirme misyonu.

Lateksle sımsıkı kaplanan koleksiyon, retro-fütüristik Y2K yaklaşımını muzip bir şekilde ele alıyor. Düşük belli mini etekler canlı renklerde cesur dokularla geliyor. Kaba, dekonstrükte edilmiş his, asimetrik desenler ve bitmemiş kenarlarla gerçekten mevcut. Kaos, punk bir bakış açısını, moda biçiminde bir isyanı ortaya çıkarıyor. ah, ve kim unutabilir ki-Irina Shayk defileyi ve Londra Moda Haftasını mümkün olan en ikonik şekilde kapattı. Dikkat tehlikeli içerik.

News