
<p><strong>Her dönemin kendi görsel dili var. Bugün ekranlarımızı dolduran kusursuz tatil kareleri, gastronomi fotoğrafları, kalabalık plajlar ve durmaksızın belgelenen gündelik anlar, artık hayatın doğal bir uzantısı gibi görünüyor. Oysa Martin Parr, bütün bu görsel kültürü henüz sosyal medya hayatımıza girmeden çok önce okumaya başlamıştı. Onun fotoğrafları, bugünün dünyasını yıllar öncesinden sezmiş anlarla dolu. Amsterdam&#8217;daki Foam Fotografiemuseum,&nbsp;</strong><strong><em>Martin Parr: Very Modern and Rather Ugly</em></strong><strong>&nbsp;başlıklı sergiyle, çağdaş fotoğrafın en özgün anlatıcılarından birini yeniden odağa taşıyor. Hollanda&#8217;da yirmi yılı aşkın süredir gerçekleştirilen ilk kapsamlı Martin Parr sergisi olan seçki, sanatçının kariyerine kronolojik bir bakış sunmanın ötesinde, modern yaşamın estetik kodlarını yeniden düşünmeye davet ediyor.</strong></p>



<p>Parr&#8217;ın objektifinde hiçbir şey gerçekten sıradan değildir. Bir dondurma külahı, güneş kremine bulanmış bir omuz, plastik bir alışveriş poşeti ya da otel büfesindeki tabaklar&#8230; İlk bakışta önemsiz görünen bütün bu detaylar, onun kadrajında çağımızın kültürel belgelerine dönüşüyor. Çünkü Parr&#8217;ın asıl ilgilendiği şey insanlar değil; insanların nasıl yaşadığı, nasıl tükettiği ve kendilerini nasıl temsil ettiği. 1970&#8217;lerden bu yana geliştirdiği görsel dil, belgesel fotoğrafın alışıldık tarafsızlığından uzak duruyor. Doygun renkler, sert flaş kullanımı ve alışılmadık yakın plan kadrajlar, izleyiciyi fotoğrafın içine çekerken aynı anda rahatsız eden bir gerçeklik hissi yaratıyor. Mizah, Parr&#8217;ın en güçlü araçlarından biri olsa da hiçbir zaman yalnızca eğlenceli olmak için kullanılmıyor. Her kare, görünürdeki neşenin altına saklanmış küçük bir toplumsal eleştirinin izlerini taşıyor. İngiltere&#8217;nin kıyı kasabalarından uluslararası sanat fuarlarına, turistik destinasyonlardan alışveriş merkezlerine uzanan geniş bir coğrafyayı işaret eden sergi; mekanlar ya da insanlar değişse de davranış biçimlerinin aynı kaldığının izlerini taşıyor. Dünyanın farklı şehirlerinde birbirine benzeyen tatil alışkanlıkları, tüketim refleksleri ve estetik tercihler, Parr&#8217;ın fotoğraflarında küreselleşmenin en görünür yüzlerinden biri haline geliyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="499" height="400" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/image-5.png" alt="" class="wp-image-73290" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="615" height="498" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/image-6.png" alt="" class="wp-image-73291" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Bu tekrar hissi, serginin en güçlü katmanlarından birini oluşturuyor. Çünkü Parr&#8217;ın ilgisini çeken tam da bu: Modern dünyanın birbirine benzeyen ritüelleri. Bir plaj havlusunun üzerindeki desen, havaalanında bekleyen yolcuların beden dili ya da hediyelik eşya dükkanlarının renk paleti&#8230; Fotoğrafçı için bunların her biri, yaşadığımız çağın sosyolojik ipuçları. Foam&#8217;daki seçki, sanatçının fotoğraf kitaplarına da özel bir alan ayırıyor. Kariyeri boyunca yüz elliden fazla yayına imza atan Parr için kitap, sergi duvarlarından bağımsız bir anlatı biçimi. Fotoğrafların yan yana geliş şekli, sayfa ritmi ve editoryal kurgu, onun üretiminin ayrılmaz parçaları arasında yer alıyor. Bu yaklaşım, Parr&#8217;ın yalnızca fotoğraf çeken değil, görsel anlatının bütün yapısını tasarlayan bir isim olduğunu da hatırlatıyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="6000" height="3972" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/image-copy.jpeg" alt="" class="wp-image-73295" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="800" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/unnamed-1.png" alt="" class="wp-image-73294" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="1046" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/image-2.png" alt="" class="wp-image-73287" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Bugün Instagram estetiği olarak tanımladığımız pek çok görsel alışkanlık, aslında Parr&#8217;ın onlarca yıl boyunca inşa ettiği bakışın izlerini taşıyor. Yakın plan yemek fotoğrafları, kalabalık plaj görüntüleri, tüketim nesnelerinin fetişleştirilmesi ya da gündelik hayatın ironik detaylarına duyulan ilgi&#8230; Dijital çağın olağan dili haline gelen bu estetik, Parr&#8217;ın analog dünyada çoktan keşfettiği bir görsel evrenin devamı niteliğinde. Ama Martin Parr&#8217;ın fotoğraflarını zamansız yapan yalnızca öngörüsü değil. Onun asıl başarısı, izleyiciyi fotoğrafın dışına yerleştirmemesi. Kadrajın içindeki insanlar kadar, o görüntüye bakan kişi de bu hikayenin bir parçası. Çünkü tüketim kültürü, turizm ya da gündelik hayatın absürtlüğü hiçbir zaman yalnızca başkalarına ait değil. Parr&#8217;ın ironisi tam da burada güç kazanıyor; başkalarına gülerken aslında kendimizi izlediğimizi fark ediyoruz.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="675" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/image-7.png" alt="" class="wp-image-73292"/></figure>
</div>
</div>



<p><em>Very Modern and Rather Ugly</em>, bu nedenle geçmişe dönüp bakan bir retrospektiften çok daha fazlası. Sergi, bugünün görsel kültürünü anlamak için güçlü bir okuma önerisi sunuyor. Sürekli görüntü üreten, kendini yeniden kurgulayan ve hayatını estetik bir deneyime dönüştüren çağımızın, Martin Parr&#8217;ın objektifinden bakıldığında ne kadar tanıdık göründüğünü hatırlatıyor.&nbsp;Foam&#8217;dan çıkarken zihinde kalan, tek tek fotoğraflar değil; onların yarattığı duygu. Bir tebessümle başlayan, ardından hafif bir huzursuzluğa dönüşen o his. Belki de Martin Parr&#8217;ın fotoğrafları tam bu yüzden hala bu kadar güncel. Çünkü dünya değişiyor, görüntüler çoğalıyor, ama insanın kendini gösterme arzusu hep aynı kalıyor.</p>


Martin Parr’s Ironic Archive of Everyday Life


<h2 class="wp-block-heading"><em>&#8220;The city is never truly grey.&#8221;</em></h2>



<p>An editorial that uncovers the poetry of the city, revealing how fashion transforms ordinary urban landscapes into spaces of beauty, movement and self-reinvention.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/3-4.png" alt="" class="wp-image-73241"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/2-5.png" alt="" class="wp-image-73240"/><figcaption class="wp-element-caption">Nastya wears a full look by Sudi Etuz, shoes by Zara.</figcaption></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/3.png" alt="" class="wp-image-73227" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Adsiz-tasarim-8.png" alt="" class="wp-image-73228"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/2-1.png" alt="" class="wp-image-73226"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>Nastya wears a blazer and a blouse by Selen Akyüz, a bustier by Penti, a skirt by Tayfun Kaba, and shoes by H&amp;M. </figcaption></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1600" height="1200" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Adsiz-tasarim-8-1.png" alt="" class="wp-image-73231"/><figcaption class="wp-element-caption">Nastya wears a blazer and a blouse by Selen Akyüz, a bustier by Penti, a skirt by Tayfun Kaba, and shoes by H&amp;M. </figcaption></figure>
</div>
</div>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>&#8220;Asphalt Soul explores the quiet beauty hidden beneath your feet.&#8221;</p>
</blockquote>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="854" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Asphalt-Soul06-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73230" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1600" height="1200" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Adsiz-tasarim-8-copy.png" alt="" class="wp-image-73245" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>&#8220;Through changing grounds and shifting moods, the story follows a woman who transforms with every surface she crosses.&#8221;</p>
</blockquote>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/1-3.png" alt="" class="wp-image-73234"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/3-2.png" alt="" class="wp-image-73236"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>Nastya wears a bustier by TAGG, a skirt by Selen Akyüz, and boots by Zara.</figcaption></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/2-3.png" alt="" class="wp-image-73235" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>&#8220;The asphalt remains the same, yet she becomes someone new with every step.&#8221;</p>
</blockquote>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/3-3.png" alt="" class="wp-image-73239"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/1-4.png" alt="" class="wp-image-73237"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/2-4.png" alt="" class="wp-image-73238"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>Nastya wears a blazer by Selen Akyüz, a skirt by Maison Generation, tights by Penti, and shoes from the stylist&#8217;s archive.</figcaption></figure>
</div>
</div>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p>&#8220;Every crack, every faded line, every worn surface carries a story. Beneath the noise and movement lies a landsacpe of endless textures: rough, polished, weather, alive.&#8221;</p>
</blockquote>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1600" height="1200" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/1-1.png" alt="" class="wp-image-73223"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1600" height="1200" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/2.png" alt="" class="wp-image-73224"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>Nastya wears a dress by Maison Generation, sunglasses by Tom Ford, tights by Penti, and shoes from the stylist&#8217;s archive. </figcaption></figure>
</div>
</div>



<p class="has-text-align-right"><strong>Creative Direction &amp; Styling by</strong> Dilara Kırşanlı</p>



<p class="has-text-align-right"><strong>Photography &amp; Retouch by</strong> Adil Sungur</p>



<p class="has-text-align-right"><strong>Hair by </strong>Emre Altın</p>



<p class="has-text-align-right"><strong>Make Up by</strong> Birce Selçik</p>



<p class="has-text-align-right"><strong>Styling Assistant </strong>Bensu Ballı</p>



<p class="has-text-align-right"><strong>Model Nastya Romashova of</strong> Flash Models</p>


ASPHALT SOUL


<h2 class="wp-block-heading">Modern hayat durmak bilmez bir tempo içerisinde. Bir gün bir başka ülkede, ertesi gün kalabalık bir metropolün tam ortasında. Sürekli hareket ediyor, adapte oluyor, bavullarımızı daha hafif hazırlanmaya çalışıyor ve yanımızda getirdiğimiz şeylerden daha fazlasını bekliyoruz. Bu kaotik tempoya ayak uydurmayı kolaylaştıran şey ise en küçük detaylarda gizli.</h2>



<h2 class="wp-block-heading">Hayat bu kadar hızlı akarken, bize eşlik eden şeylerin de buna uyum sağlaması gerekmez mi?</h2>



<p>Dyson’ın yeni iki ürünü tam da bu sorunun cevabını veriyor. Biri hareket halindeki yaşam için kişisel serinliği yeniden yorumlarken, diğeri yüksek performanslı saç bakımını daha kompakt ve seyahat dostu bir forma taşıyor.</p>



<p>Bugün seyahat etmek artık yalnızca bir yerden başka bir yere gitmek anlamına gelmiyor. Modern hayatın rutininin bir parçasına dönüşmüş durumda. Özellikle sık seyahat edenler için valiz hazırlamak da bir seçme sürecine dönüşüyor. Her parçanın bir amacı olması gerekiyor. Daha az yer kaplaması, kolay uyum sağlaması ve gündelik akışın içine doğal şekilde karışabilmesi…</p>



<p>Saç bakımı da bu denklemin doğal bir parçası haline geliyor. Otel saç kurutma makineleri, değişen iklimler ve hızlı akan programlar, alışılmış bir rutini korumayı pek kolaylaştırmıyor. Dyson’ın kompakt saç kurutma makinesi ise bu gerçekliğe taşınabilirlik odağında yaklaşıyor. Alışık olduğumuz Supersonic™ deneyimini, sürekli hareket halindeki yaşam temposuna uyarlıyor. Daha küçük, daha hafif ve taşımayı kolaylaştıran bir yapıya sahip. Ama ilk günden beri güven veren performans ve konfor hissini de koruyor. Çünkü bazen modern hayattaki lüks, fazlalık değil; devamlılık hissi oluyor. Nerede olursan ol, rutininin küçük bir parçasını aynı şekilde sürdürebilmek.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1819" height="2021" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/PF01_PPIBPITRCOR_038-RGB-InUse-Talent-Woman-Sunglasses-OnLanyard-A0_MONO.jpeg" alt="" class="wp-image-73253" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HD19_PPIDRODPL_028-CMYK-InUse-Talent-Type2Blonde-LongWavy-A0_TINT-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73254" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Diğer ürün ise neredeyse modern hayatın kendisinin küçük bir yansıması gibi hissettiriyor. Sürekli hareket, sürekli sıcaklık, hiç durmayan bir tempo… Sanki Dyson yaşadığımız bu ritmi hava akışına çevirmiş gibi.</p>



<p>Çünkü seyahat etmenin çoğu zaman göz ardı edilen bir tarafı daha var: kişisel serinlik ihtiyacı. Özellikle yaz aylarında, kalabalık şehir günlerinde ya da uzun süre dışarıda geçirilen zamanlarda, küçük bir serin hava hissi bile günün deneyimini tamamen değiştirebiliyor. Hareket halindeki yaşam için tasarlanan Dyson’ın taşınabilir fanı, klasik bir serinletme cihazından çok modern bir konfor objesi gibi hissettiriyor. Hafif, uyumlu ve kolay taşınabilir yapısıyla elde, masada ya da boyunda doğal şekilde günlük akışın içine karışıyor.</p>



<p>Onu çağdaş yaşamla bu kadar uyumlu hissettiren şey de tam olarak bu esneklik. Tek bir kullanım biçimine ya da tek bir yere bağlı kalmıyor. Onu taşıyan kişinin ritmine uyum sağlıyor.</p>



<p>Belki de artık modern teknolojiden beklenen şey tam olarak bu. Yalnızca iyi çalışması değil, gündelik hayatın estetiğine de doğal biçimde karışabilmesi. Çünkü bugün yalnızca işlevsellik çoğu zaman yeterli hissettirmiyor. Yanımızda taşıdığımız nesneler aynı zamanda zevklerimizin, rutinlerimizin ve kimliğimizin de bir yansımasına dönüşüyor.</p>



<p>Dyson’ın yaklaşımı da tam bu noktada bugünün yaşam biçimiyle örtüşüyor. Taşınabilir, işlevsel ve görsel olarak farkındalığı olan bir yaklaşım. Geleneksel cihazlardan çok, sürekli hareket halindeki yaşam için tasarlanmış modern ihtiyaçlar gibi.</p>


The Unbearable Lightness of Living


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Mina&#8217;nın vazgeçilmez yaz rotası, Türk Rivierası&#8217;ndan başlayıp Yunan adalarına doğru uzanıyor. Kendini deniz tuzuna, güneşe (ama asla SPF&#8217;siz değil) bırakıyor; bolca karpuz ve asla hayır diyemeyeceği bir margarita eşliğinde yazı gerçekten yaz gibi yaşıyor. HOTLIST: Mina Ceran ile bitmek bilmeyen yaz enerjisinin peşine düşüyoruz.</strong></h2>



<p><strong>Vazgeçilmez yaz rotan?</strong></p>



<p>Türk Rivierası’ndan başlayıp Yunan adalarına uzanan bir tekne yolculuğu. En keyif aldığım tatil rotası.</p>



<p><strong>Gün doğumu mu, gün batımı mı?</strong></p>



<p>Gün doğumlarını çoğunlukla kaçırdığım için gün batımı. Bir de gün batımları bana her zaman çok romantik gelir.</p>



<p><strong>Favori yaz kombinin?</strong></p>



<p>Uçuşan bir elbise ve terlik. Rahat, zahmetsiz ve tam yazlık.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3024" height="4032" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Your-favorite-summer-destination.jpeg" alt="" class="wp-image-73203"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3840" height="5120" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Sunrise-or-sunset.jpeg" alt="" class="wp-image-73202"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3840" height="5120" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Best-summer-outfit-1.jpeg" alt="" class="wp-image-73201"/></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3840" height="5120" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Favorite-summer-food-1.jpeg" alt="" class="wp-image-73204"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3024" height="4032" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Bikinis-or-one-piece.jpeg" alt="" class="wp-image-73206"/></figure>
</div>
</div>



<p><strong>Favori yaz yemeğin?</strong></p>



<p>Kesinlikle karpuz! Tüm kış onu bekliyorum</p>



<p><strong>Bikini mi, mayo mu?</strong></p>



<p>Bikini her zaman ilk tercihim çünkü bronzlaşmayı çok seviyorum.</p>



<p><strong>Kokteyl mi, dondurma mı?</strong></p>



<p>Dondurmaya bazen hayır diyebilirim ama güzel bir margaritaya asla hayır demem.&nbsp;</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3024" height="4014" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Cocktails-or-ice-cream.jpeg" alt="" class="wp-image-73208" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4284" height="3427" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/bonus-1.jpeg" alt="" class="wp-image-73207" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p><strong>Yaz çantandan hiç eksik olmayan bir şey?</strong></p>



<p>Beni tanıyanlar bilir, çantamda her zaman mini bir ayna vardır. Onun dışında tabii ki SPF’li güneş kremim.</p>



<p><strong>Sana yazı hatırlatan bir film?</strong></p>



<p>How to Lose a Guy in 10 Days. Kaç kere izlediğimi bilmiyorum.</p>



<p><strong>Sana yazı hatırlatan bir şarkı?</strong></p>



<p>Madan – Stylo. Çünkü kardeşlerimle geçirdiğimiz eğlenceli yaz günlerini hatırlatıyor.</p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Madan" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/71ny0Ahw0RGWoQzia1nCmb?si=e6a668c15f2e45a3&amp;utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Bize bir yaz selfie</strong>’<strong>si göster.</strong></p>



<p>Yazın telefon galerimin büyük bir kısmı selfie’lerden oluşuyor, birini seçmek zor olacak.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Show-us-your-summer-selfie-1st.jpeg" alt="" class="wp-image-73209"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="2158" height="2877" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Show-us-your-summer-selfie2nd.jpeg" alt="" class="wp-image-73210"/></figure>
</div>
</div>


HOTLIST: Mina Ceran


<p><strong>Çağdaş kültürü </strong><strong><em>nepotizm</em></strong><strong> kadar ısrarla tanımlayan çok az kavram var. Bir zamanlar yalnızca siyaset ve iş dünyası bağlamında kullanılan bu kelime, bugün yaratıcı endüstrilerde başarının en kolay açıklamasına dönüşmüş durumda. Ünlü bir ailede doğan her oyuncu, müzisyen ya da tasarımcı, sanki miras aldığı ayrıcalık tek başına bütün kariyerini açıklayabilirmiş gibi aynı etiket altında değerlendiriliyor.</strong></p>



<p>&#8220;Nepo baby&#8221; kavramı gündelik dile yerleşmeden çok önce Charlotte Gainsbourg, bugün bu tartışmanın tanımlamaya çalıştığı çelişkinin yaşayan örneklerinden biriydi. Jane Birkin ve Serge Gainsbourg&#8217;un kızı olarak yalnızca Avrupa&#8217;nın en güçlü iki sanatsal mirasını değil, aynı zamanda onların gölgesinde var olmanın neredeyse imkansız beklentisini de devraldı. Ebeveynleriniz kültürel bir mite dönüştüğünde, kendinize ait bir kimlik inşa etmek çoğu zaman onların gölgesinden çıkmak kadar basit değildir. Bazen o gölge, aldığınız her yaratıcı kararı takip eder.</p>



<p>Belki de bu yüzden nepotizm tartışması çoğu zaman gözden kaçırdığı önemli bir noktaya sahip. Aslında iki farklı miras biçimi var. İlki, sizi ebeveynlerinizin hikayesinin içine hapseder; elde ettiğiniz her başarıyı, başkasının anlatısının doğal bir uzantısına indirger. İkincisi ise mirası bir kestirme yol olarak değil, yaratıcı üretimin hammaddesi olarak görür. Geçmişten kaçmaya çalışmak yerine, onu bambaşka bir şeye dönüştürür.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3600" height="3600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/SLRD_CHARLOTTE-GAINSBOURG_EXHIBITION_IMAGE_03.jpg" alt="" class="wp-image-73190" style="aspect-ratio:1;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3561" height="3600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/SLRD_CHARLOTTE-GAINSBOURG_EXHIBITION_IMAGE_02.jpg" alt="" class="wp-image-73189" style="aspect-ratio:1;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Charlotte Gainsbourg tam da bu ikinci gruba ait.</p>



<p>Oyunculuk, müzik ve şimdi de fotoğrafçılığa uzanan kariyeri boyunca ailesinin varlığını hiçbir zaman silmeye çalışmadı. Fakat onu yalnızca görünürlüğünü artıran bir araç olarak da kullanmadı. Bunun yerine hafıza, yakınlık, yas ve aile gibi kavramlara tekrar tekrar dönerek kendi sanatsal dilini bu meseleler üzerine kurdu. Onun üretimi mirası reddetmiyor; onu anlamaya çalışıyor.</p>



<p>İlk fotoğraf sergisi <em>5bis</em> de bu yaklaşımın belki de en güçlü ifadesi. Maison Gainsbourg, Serge Gainsbourg&#8217;un yaşamına adanmış bir müzeye dönüşmeden hemen önce üretilen seri, Charlotte&#8217;un çocukluğunu geçirdiği evi belgeliyor. Ancak bunu çoktan kültürel bir simgeye dönüşmüş bir mekanı kayda geçirmek için yapmıyor. Aksine, evi hala kişisel bir hafızanın parçasıyken fotoğraflıyor. Ortaya çıkan işler ne bir belgesel ne de bir saygı duruşu. Onlar, hafıza ile koruma arasındaki kırılgan mesafe üzerine kurulmuş görsel bir düşünme biçimi.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3600" height="3518" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/SLRD_CHARLOTTE-GAINSBOURG_EXHIBITION_IMAGE_01.jpg" alt="" class="wp-image-73188" style="aspect-ratio:1;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3600" height="3622" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/SLRD_CHARLOTTE-GAINSBOURG_EXHIBITION_IMAGE_05.jpg" alt="" class="wp-image-73192" style="aspect-ratio:1;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Bu ayrım önemli. Müzeler olguları korur; fotoğraf ise algıyı. Bir müze bize Serge Gainsbourg&#8217;un kim olduğunu anlatırken, Charlotte&#8217;un fotoğrafları çok daha sessiz bir soru soruyor: Bugün başkalarının tarih olarak ziyaret ettiği bir evi hatırlamak nasıl bir his?</p>



<p>İşte miras ile yazarlık arasındaki fark da burada ortaya çıkıyor. Nepotizmin karşıtı, kökenlerinizi inkar etmek değil. Onların anlatabileceğiniz tek hikayeye dönüşmesine izin vermemek.</p>



<p><em>5bis</em> ile Charlotte Gainsbourg, miras alınmış bir şöhrete verilebilecek en güçlü cevabın ne isyan ne de taklit olduğunu gösteriyor. Asıl cevap dönüşüm. Ev aynı ev. Soyadı aynı soyadı. Ama Charlotte&#8217;un bakışıyla ikisi de ilk kez tartışmasız biçimde ona ait hale geliyor.</p>


Charlotte Gainsbourg: 5bis and the Weight of Inheritance


<h2 class="wp-block-heading"><br><br>Szabolcs Bozó’nun resimleri, hafıza ve hayal gücü arasında bir yerde var oluyor. Aynı anda masum, melankolik ve fazlasıyla insani hissettiren oyunbaz karakterlerle dolu, evreni. Macar folkloru, çocukluk animasyonları ve modern hayatın duygusal çelişkilerinden beslenen Bozó, yüzeyin altındaki karmaşıklıkları inkar etmeden umutsuzluğa yaslanmayan kendine özgü bir görsel dünya kuruyor. Sanatsal özgürlük, nostalji ve karakterlerinin taşıdığı sessiz duygusal ağırlık, eserlerinin merkezinde yer alıyor. Bozó’nun renkli evreni derin düşlerle örülü, ama burada umutsuzluğa yer yok.</h2>



<p><strong>DUYGU Resimlerin çoğu zaman mizah, masumiyet ve duygusal bir belirsizlik arasında duruyor. Karakterlerin aracılığıyla yaratmaya çalıştığın duygusal dünyayı nasıl tanımlarsın?</strong></p>



<p>SZABOLCS Eserlerim, Macar animasyonlarından doğan fantastik yaratıklardan ilham alan figürlerle dolu. Hepsi çocukluğumdan geliyor; herkesin hayatındaki o masum dönemden. Bazı insanlara çocuk kitaplarında, televizyon programlarında ya da hikayelerde büyüdükleri karakterleri hatırlatabilirler. Ama bunlar sadece Batılı ikonların neşeli temsilleri değil, bundan çok daha fazlasını taşıyorlar.</p>



<p>Macar folkloru ve mitolojisi, ahlaki anlatılarıyla bilinir ve ülkenin yıllar boyunca yaşadığı politik ve toplumsal değişimlerden derin biçimde etkilenmiştir. Ben de bu figürleri sürekli yeniden dönüştürüyor, yeniden hayal ediyorum. Hem onların içinde hem de kendi hayatlarımızda var olan melankoliyi ortaya çıkarmaya ve onu tuval üzerinde başka bir şeye dönüştürmeye çalışıyorum.</p>



<p><strong>DUYGU Birçok insan eserlerinde güçlü bir özgürlük ve içgüdüsellik hissi görüyor. Peki yaratım sürecin perde arkasında nasıl ilerliyor?</strong></p>



<p><strong>SZABOLCS</strong> Sanatsal pratiğim çoğunlukla çizimlerle başlıyor ve zamanla tuvale taşınıyor. Ama en önemli şey, çizme arzusunu başlatan o ilk ilhamı bulabilmek. Bu da genellikle geçmiş deneyimlerimden ve gündelik hayatta açık fikirli kalmaktan geliyor. Instagram hikayelerimde etrafımda gördüğüm küçük ilham anlarını sık sık paylaşıyorum; bazen bir binanın formu bana figüre dönüşebilecekmiş gibi geliyor ya da bulutlar insansı bir şekil alıyor. Gündelik hayatın içinde sanatı görebilmek benim için hayatın doğal bir parçası. İnsanların eserlerimde hissettiği o sınırsızlık duygusunu koruyan şeylerden biri de muhtemelen bu.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-Somewhere-I-Belong-2026-Acrylic-and-metallic-paint-on-canvas-160-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73174"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Somewhere I Belong, </em>2026</figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-Solicitor-and-His-Client-2026-Acrylic-ink-and-metallic-paint-on-canvas-150-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73173"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Solicitor and His Client, </em>2026</figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-Moon-Gazing-2026-Acrylic-and-metallic-paint-on-canvas-150-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73172"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Moon Gazing, </em>2026</figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>DUYGU Çizdiğin karakterler hem muzip hem de ilginç bir şekilde içe dönük. Onlar senin uzantıların mı, topluma dair gözlemlerin mi, yoksa tamamen kurmaca figürler mi?</strong></p>



<p>SZABOLCS Bazen hepsi olabiliyorlar bence. Paris’te Semiose’daki güncel sergimin adı <em>Antidote</em>. Bu sergi, resim yaparken karamsar bir şeyden ziyade umut taşıyan bir dünya yaratma isteğimle şekilleniyor. Ama bu, toplumdaki zorlukları görmezden geldiğim anlamına gelmiyor. Eserlerde kendimden parçalar da var. Bazen bir figür, hayatımın çok temel bir parçasından ilham alabiliyor; köpeğim Stevie ya da Macar kültürüyle büyümüş olmam gibi.</p>



<p>Yaratım sürecim çok fazla iz, jest ve müdahale içeriyor. Bazı çizgiler bilinçli olarak tamamlanmamış gibi kalıyor, tuvalin bazı bölümleri ham bırakılıyor ya da boya sıçramaları görünür halde tutuluyor. Bir eserin ortaya çıkışındaki karar süreçlerini gizlememeyi seçiyorum. Bunun izleyiciyle aramda farklı bir iletişim alanı açtığını düşünüyorum; çünkü eser gözlerinin önünde oluşuyormuş gibi hissedebiliyorlar. Aynı zamanda bu eserleri, kendi hayatlarındaki ya da çevrelerindeki karanlık ve melankolik taraflara karşı birer “antidote” olarak da görebiliyorlar.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p><br><strong><br><strong>“Gündelik hayatın içinde sanatı görebilmek benim için hayatın doğal bir parçası. İnsanların eserlerimde hissettiği o sınırsızlık duygusunu koruyan şeylerden biri de muhtemelen bu.”</strong></strong></p>



<p>&#8211;<strong>Szabolcs Bozó</strong></p>
</blockquote>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1957" height="2446" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-studio-portrait-Photo-courtesy-of-the-Artist-and-Csongor-Bozó.jpg" alt="" class="wp-image-73176"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>Photo courtesy of the Artist and Csongor Bozó</figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>DUYGU Yaşama şeklin -yaşadığın yerler, günlük rutinlerin, dinlediğin müzikler, çevrendeki insanlar- eserlerinin atmosferini nasıl etkiliyor?</strong></p>



<p>SZABOLCS Bence hepimiz, zaman geçirdiğimiz insanlar ve içinde bulunduğumuz şeyler tarafından şekillendiriliyoruz. Bunların bazılarını biz seçiyoruz, bazılarınıysa seçemiyoruz; aile gibi. Çocukluğumda iki büyükannemin de resim yapıyor ve bir şeyler yaratıyor olması büyük bir şanstı. Hala onların eskiz defterlerine, çizimlerine, şablonlarına ve resimlerine bakmak benim için inanılmaz bir ilham ve referans kaynağı.</p>



<p>Bazı şeyleri ise kendimiz seçiyoruz. Müzik, beni motive eden ve ne resmettiğimi, o esere nasıl bir enerji taşıdığımı etkileyen şeylerden biri. Atölyemde çoğu zaman Stevie Ray Vaughan ya da Jimi Hendrix çalar. Bazen de arka planda bir dizi açık olur; odaklanmama yardımcı oluyor.</p>



<p>Ama bazen müzik ya da hayat tarzımızın başka parçaları tam tersine de dönüşebiliyor ve yaratmayı zorlaştırabiliyor. Dinleyebileceğimiz sonsuz seçenek var ama yeni müzikler, yeni türler ya da genel olarak hayatta yeni şeyler keşfedebilmek için önce doğru ruh halinde olmanız gerekiyor.</p>



<p><strong>DUYGU Modern sanat dünyası çoğu zaman trendlerin ve sürekli görünür kalma baskısının etkisi altında. Sanatsal sezgini dışarıdan gelen beklentilerden nasıl koruyorsun?</strong></p>



<p><strong>SZABOLCS</strong> Bence çoğu sanatçı şunu söylerdi: Eğer sanatınızın gerçekten bir anlam taşımasını ya da birine bir şey hissettirebilmesini istiyorsanız, o şeyin gerçekten sizden çıkması gerekiyor. Sadece başkalarını memnun etmek ya da mevcut beklenti ve trendlere uyum sağlamak için yapılmış bir şey olmamalı.</p>



<p>Tabii bunu söylemekle gerçekten uygulayabilmek aynı şey değil. Hepimiz etrafımızdaki şeylerden etkileniyoruz; trendlerden, insanların fikirlerinden ve eleştirilerinden. Deneysel süreçlerde bazen farkında olmadan bu dış etkenleri memnun etmeye çalışan şeyler yaptığımı fark ediyorum. Ama dönüp esere baktığımda ve kendime gerçekten sevip sevmediğimi sorduğumda, içime sinmeyen bir şey oluyor. Kendi sezgine güvenmek çok önemli. Eğer tuval üzerinde bir şey sana doğru gelmiyorsa, büyük ihtimalle dış etkenlerin etkisi fazla ağır basmıştır. Ama bunların hepsi de deneme sürecinin doğal bir parçası.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-A-Dogs-Dream-2026-Acrylic-and-metallic-paint-on-canvas-150-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73168"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>A Dog’s Dream, </em>2026&nbsp;</figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>DUYGU Bugün hayal gücünü beslemeye devam eden sanatçılar, filmler, kitaplar ya da gündelik hayattan beklenmedik anlar var mı?</strong></p>



<p>SZABOLCS Sanatı bir kariyer olarak düşünmemde en büyük etkilerden biri Jonathan Meese olmuştu. Atölyesinde çalışırken çekilmiş videolarını izlerdim. Üretme biçimi inanılmaz özgür ve içgüdüseldi; bu benim için gerçekten ilham vericiydi. Lisede sanat okuluna gitmiş olmama rağmen, insanların gerçekten sanatçı olabileceğine çok da inanmıyordum açıkçası. Ancak bu tarz videoları gördükten sonra sanatın gerçekten peşinden gidebileceğim bir yol olabileceğini düşünmeye başladım.</p>



<p><strong>DUYGU İleriye baktığında, eserlerine aşina olan insanları şaşırtabilecek yeni mecralar, iş birlikleri ya da projeler var mı keşfetmek istediğin?</strong></p>



<p>SZABOLCS Şu sıralar Paris’teki La Fantaisie oteliyle bir iş birliği üzerinde çalışıyorum. Otelin suitlerinden biri karakterlerimle yeniden kurgulandı. Mekanda atölyemden tanıdık detaylar var; çizimlerle kaplı bir duvar gibi. Ama bu proje aynı zamanda kumaşlar ve gündelik objeler gibi yeni materyaller keşfetmeme de alan açtı. Böylece insanlar eserlerimi klasik sergi formatına kıyasla çok daha dokunsal bir şekilde deneyimleyebiliyor. Paris’in benim için her zaman özel bir yeri oldu çünkü ilk sergim oradaydı. Bu yüzden yeniden Paris’te, böylesine heyecan verici bir proje üzerinde çalışıyor olmak benim için gerçekten çok keyifli.</p>



<p>İleride ise bir binanın dış cephesine bir enstalasyon yapmak isterdim. Daha önce de söylediğim gibi Londra, arkasında büyük bir tarih taşıyan mimarilerle dolu bir şehir. Hatta burada şaşırtıcı derecede fazla Macar mimarisi de var. Eserlerimin bu ikonik yapılardan birinin üzerinde hayat bulmasını çok isterdim. Oldukça eğlenceli olabilirdi.</p>



<p><strong>DUYGU Birisi eserlerinle ilk kez karşılaştığında, ayrıldıktan sonra onlarla birlikte neyin kalmasını umuyorsun? Bir imge, bir his, bir soru… ya da bambaşka bir şey mi?</strong></p>



<p>SZABOLCS İnsanların eserlerime baktıklarında belirli bir şeyi hissetmelerini istemiyorum. İnsanlara böyle bir beklenti yüklemenin doğru olduğunu düşünmüyorum; sanatın da bu şekilde deneyimlenebileceğine inanmıyorum. Sanırım <em>Antidote</em> serisindeki son eserlerle yapmaya çalıştığım şey, içinde yaşadığımız sürekli değişen ve melankolik dünyaya küçük de olsa bir pozitiflik ve kaçış hissi ekleyebilmek.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-Liquid-Memory-2026-Acrylic-and-metallic-paint-on-canvas-160-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73171"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Liquid Memory, </em>2026</figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-In-The-Shadows-2026-Acrylic-and-metallic-paint-on-canvas-150-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73170"/><figcaption class="wp-element-caption"><br>&nbsp;<em>In The Shadows, </em>2026</figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Szabolcs-Bozó-Cold-Landing-2026-Acrylic-and-sand-on-canvas-150-x-130-cm.-Courtesy-of-the-Artist-and-Semiose-Paris-Photo-Aurélien-Mole-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73169"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Cold Landing, </em>2026</figcaption></figure>
</div>
</div>



<p class="has-text-align-right"><strong>Interview by</strong> Duygu Bengi<br>All paintings and photographs of the paintings are courtesy of the artist and Semiose, Paris.</p>


Somewhere Between Melancholy and Fantasy w/ Szabolcs Bozó


<p><strong>Lüks, her zaman hikayeler üzerine kuruldu. Markalar henüz kampanyalar ve kurdukları evrenler üzerinden konuşmaya başlamadan çok önce, couture bambaşka bir anlatıya yaslanıyordu: bir giysi ile onu giyen kadın arasında kurulan sessiz diyaloğa. Chanel için hazırladığı ikinci Haute Couture koleksiyonunda Matthieu Blazy de tam bu samimi ilişkiye geri dönüyor ve deceptively basit görünen bir sorunun peşine düşüyor: Ya kıyafetler, onları giyen kişi tek kelime etmeden önce kendi hikayelerini anlatabilseydi?</strong></p>



<p>Cevap, gerçek ile masal arasında bir yerde duruyor. Gabrielle Chanel&#8217;in kişisel kütüphanesindeki masal kitaplarından ilham alan Blazy, <em>Jack and the Beanstalk </em>ile <em>Goldilocks ve Üç Ayı</em> gibi tanıdık çocuk hikayelerini podyuma bir kostüm gösterisi olarak taşımıyor. Bunun yerine, bu göndermeler koleksiyon boyunca küçük detaylarda karşımıza çıkıyor. Bir ayakkabının topuğunu saran sarmaşık, uyuyan bir ayıya dönüşen minaudière çanta ya da ördek yavrusundan kuğuya evrilen düğmeler&#8230; Gündelik detaylar, bir anda küçük keşif anlarına dönüşüyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4871" height="7307" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-17-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73153"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4396" height="6594" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-3-1-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73155"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="5464" height="8192" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-27-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73154"/></figure>
</div>
</div>



<p>Ancak tüm bu masalsı dünyanın ardında son derece işlevsel bir yaklaşım yatıyor. Koleksiyon, Haute Couture&#8217;ün yalnızca seyredilmek için değil, yaşanmak için var olduğunu hiç unutmuyor. Blazy, Chanel&#8217;in yıllardır savunduğu bir fikri sürdürüyor: üstün işçilik hareketi kısıtlamamalı, onu özgür bırakmalı. Keskin terzilik anlayışı daha akışkan silüetlere dönüşüyor; giysiler beden üzerinde yeniden şekillendiriliyor, rahatlık ise kusursuz işçilikten ödün vermeden ön plana çıkıyor. Bunlar modaya dönüşmüş müze objeleri değil; ne kadar sıra dışı olursa olsun, gündelik hayatın içinde yaşamaya devam edecek kıyafetler.</p>



<p>Masal ile işlev arasındaki bu diyalog, giysilerin iç dünyasında da sürüyor. Elde boyanmış ipek astarlar, gizli ceplere bırakılmış notlar, Chanel&#8217;in imza zincirlerine iliştirilen şans objeleri ve yalnızca sahibinin bildiği kişisel eşyalar, her giysiye görünmeyen ikinci bir katman kazandırıyor. Modanın çoğu zaman gösterişi öne çıkardığı bir sezonda Blazy, dikkati mahremiyete yöneltiyor. En lüks detaylar ise ilk bakışta fark edilmeyenler oluyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4058" height="6087" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-13-1-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73157" style="aspect-ratio:2/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="5135" height="6847" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-36-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73158" style="aspect-ratio:2/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="2420" height="3630" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-58-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73159" style="aspect-ratio:2/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p><br>Zanaatkarlık da anlatının ayrılmaz bir parçasına dönüşüyor. Chanel atölyeleri ve le19M bünyesindeki zanaatkarlar, teknik ustalığın ötesine geçerek hafıza hissi taşıyan giyseler yaratıyor. Danteller fasulye sırığını çağrıştırıyor, işlemeler zaman içinde biriktirilmiş hazineler gibi katman katman çoğalıyor, değerli materyaller ise sıradan görülebilecek objelerle yan yana geliyor. Böylece Haute Couture, kusursuzluktan çok; hikayelerin, jestlerin ve yaşanmışlıkların birikimine dönüşüyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4861" height="6481" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-19-1-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73161" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="5286" height="7929" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/chanel_fall-winter-2026-haute-couture-1-2-HD.jpg" alt="" class="wp-image-73160" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Defilenin dekoru da bu gerilimi güçlendiriyor. Zehirli sarmaşıklar ve dev çiçeklerle kaplı salonun içinde doğa, aynı anda hem büyüleyici hem de huzursuz edici bir atmosfer yaratıyor. Tıpkı koleksiyona ilham veren masallar gibi, güzellik hiçbir zaman tek başına var olmuyor; her romantik görüntünün içinde hafif bir eeriness saklı kalıyor.</p>



<p>Blazy, masalları nostaljik referanslar olarak görmek yerine yaşayan metaforlar olarak ele alıyor. Onlar; dönüşümü, merakı ve gündelik hayatı şekillendiren küçük ritüelleri düşünmenin bir yolu haline geliyor. Böylece Chanel için hazırladığı ikinci Haute Couture koleksiyonu, couture&#8217;ün gerçek büyüsünün hiçbir zaman gerçeklikten kaçmak olmadığını hatırlatıyor. Asıl büyü, podyum söndükten çok sonra bile giysilerin kişisel hikayeler taşımaya devam edebilmesinde yatıyor.</p>


Chanel Weaves Fairy Tales into Couture


<p><strong>Heykel ve haute couture. Farklı disiplinlere ait olsalar da, ikisi de bir malzemeyle başlayıp bedenle kurduğumuz ilişkiyi dönüştüren bir formla son buluyor. Jonathan Anderson da Dior Haute Couture Sonbahar/Kış 2026-27 koleksiyonunda tam olarak bu ortak dönüşüm dilini işliyor. Koleksiyon, Amerikalı heykeltıraş Lynda Benglis&#8217;in çalışmalarına couture diliyle verilmiş bir yanıt niteliği taşıyor.</strong></p>



<p><strong>Elde pileleme, düğümleme ve drapaj koleksiyonun merkezinde yer alıyor. Bu zanaatkarlık gerektiren teknikler sayesinde Jonathan Anderson, her bir görünümü adeta hareket halindeki bir heykele dönüştürüyor.</strong></p>



<p>Anderson, Benglis&#8217;in eserlerine birebir referans vermek yerine, sanatçının düşünme biçimini couture&#8217;e tercüme ediyor. Metalik yüzeyler döküm heykeller gibi ışığı yansıtırken, iridescent kumaşlar her hareketle değişiyor; kağıdı andıran dokular ise tekstil ile heykel arasındaki sınırı bulanıklaştırıyor. Kümes telini andıran yüzeyler bile yumuşak gümüş ağ dokularla yeniden yorumlanarak sert endüstriyel malzemeler beklenmedik ölçüde akışkan bir forma kavuşuyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4015" height="6022" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/DIOR_HC_-FW2627_FRONT_LOOK_47_2x3.jpg" alt="" class="wp-image-73135"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3943" height="5915" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/DIOR_HC_-FW2627_FRONT_LOOK_51_2x3.jpg" alt="" class="wp-image-73133"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3796" height="5694" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/DIOR_HC_-FW2627_FRONT_LOOK_38_2x3.jpg" alt="" class="wp-image-73134"/></figure>
</div>
</div>



<p><br>Bu diyalog yalnızca tekniklerle sınırlı kalmıyor. Benglis&#8217;in Ahmedabad ile onlarca yıla yayılan ilişkisi de koleksiyonun önemli ilham kaynaklarından biri haline geliyor. Sanatçının 1970&#8217;lerin sonlarında Hindistan&#8217;da gördüğü tavus kuşlarından ilham alarak geliştirdiği &#8216;Peacock&#8217; serisi, canlı çiçek aplikeleri ve detaylı boncuk işlemeleriyle yeniden hayat buluyor. Anderson, heykelleri doğrudan yeniden üretmek yerine onların ruhunu renk, süsleme ve hareket aracılığıyla yorumluyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3812" height="5718" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/DIOR_HC_-FW2627_FRONT_LOOK_24_2x3.jpg" alt="" class="wp-image-73137"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3877" height="5815" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/DIOR_HC_-FW2627_FRONT_LOOK_30_2x3.jpg" alt="" class="wp-image-73136"/></figure>
</div>
</div>
</div>
</div>



<p><br>Araştırmaları zamanla Benglis&#8217;in ötesine geçerek Hindistan&#8217;ın zengin zanaat mirasına uzanıyor. İnce dokumalı, geleneksel olarak elde boyanan ya da ahşap kalıplarla baskı yapılan pamuklu kumaşlardan oluşan yüzyıllık <em>chintz</em> geleneği, koleksiyonun bir diğer çıkış noktasına dönüşüyor. Antika <em>chintz</em> parçaları ile <em>indiennes</em> (Hint baskılı pamuklu kumaşlarından ilham alan tarihî Avrupa üretimi tekstiller), Petit Dîner ve mini Lady Dior çantalarında kullanılarak tekstil tarihini çağdaş couture işçiliğiyle buluşturuyor.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/BACKSTAGE-©-CHRISTIAN-COLOMER-19-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73143"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/BACKSTAGE-©-CHRISTIAN-COLOMER-1-1-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73141"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/BACKSTAGE-©-CHRISTIAN-COLOMER-12-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73144"/></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="960" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/BACKSTAGE-©-CHRISTIAN-COLOMER-10-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73142"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"></div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3916" height="5222" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/BACKSTAGE-©-CHRISTIAN-COLOMER-7.jpg" alt="" class="wp-image-73138"/></figure>
</div>
</div>



<p>Koleksiyonu asıl etkileyici kılan ise Anderson&#8217;ın birbirinden oldukça farklı coğrafyaları aynı anlatı içinde bir araya getirebilmesi. Ahmedabad&#8217;ın bereketli doğası, Benglis&#8217;in uzun yıllardır yaşayıp üretmeye devam ettiği Santa Fe&#8217;nin kuru iklimi ve kristal berraklığındaki atmosferiyle karşı karşıya geliyor. Bu iki farklı dünyanın renk paletleri koleksiyon boyunca buluşuyor; çiçek motifleri daha canlı, tonlar daha doygun, silüetler ise daha güçlü bir ifade kazanıyor. Ortaya çıkan tasarımlar, yalnızca zanaatkarlıkla değil, aynı zamanda coğrafyanın hafızasıyla da şekillenmiş hissi veriyor.</p>



<p>Jonathan Anderson için couture, bir laboratuvar olmaya devam ediyor. Heykel, tarih ve modanın birbirinden ayrı disiplinler olarak değil, aynı yaratıcı dilin farklı ifadeleri olarak ele alındığı bir laboratuvar. Dior Haute Couture Sonbahar/Kış 2026-27 koleksiyonunda her pile, her düğüm ve her işleme, en etkileyici giysilerin yalnızca giyilmediğini, aynı zamanda deneyimlendiğini hatırlatıyor.</p>


Sculptures in Motion


<p><strong>Bazı geceler vardır, sizden hiçbir şey talep etmeden sessizce içine çeker. The Hottest Night da onlardan biriydi.</strong></p>



<p><strong>About Nights ve Based İstanbul ev sahipliğinde Babylon’da gerçekleşen gece, basit bir fikrin etrafında şekillendi: Bazı deneyimler, anlaşılmadan önce hissedilmek içindir. Çünkü sıcaklık yalnızca bir derece meselesi değil, bir ruh hali, nabızdır. Kaostan kaçmak yerine ona yaklaşmayı seçme cesaretidir.</strong></p>



<p>Acının ruhundan ilham alan gece, cesaretin her halini kutladı. Kırmızı, bir dress code ötesine geçti, kolektif bir dile dönüştü: Aynı ışıkların altında buluşan, aynı ritimle hareket eden ve sıradanın dışına çıkmanın getirdiği o tatlı kargaşayı birlikte kucaklayanlar arasındaki sessiz bir anlaşmaya&#8230; Tıpkı isteyerek yediğiniz veya içtiğiniz acılı bir lezzetin ironik şekilde keyifli, ağız yakan o hissi gibi.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/1-1.jpg" alt="" class="wp-image-73032"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/3.jpg" alt="" class="wp-image-73034"/></figure>
</div>
</div>



<p>Serpico, Stasi Sanlin ve 2Much’un taşıdığı enerji Babylon’un duvarlarına yayılırken, dans pisti de anda kalmanın bir sembolüne dönüştü. Ne bir gösteriş, ne bir beklenti, ne de o anın ötesinde bir varış noktası vardı. Sadece müzik, hareket ve unutulmaz gecelerin çoğu zaman biraz ateş olmadan yaşanmadığına dair kolektif bir inanç&#8230;</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="8192" height="5464" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/602-2.jpg" alt="" class="wp-image-73180" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1440" height="1080" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/1.jpg" alt="" class="wp-image-73030" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p>Belki de bu yüzden onları aramaya devam ediyoruz. Bize kaçış sundukları için değil; yoğunluğun, canlı olmanın ayrılmaz bir parçası olduğunu hatırlattıkları için. Tat istiyoruz. Heyecan istiyoruz. Işıklar yandıktan çok sonra bile yeniden anlatmaya değer hikayeler biriktirmek istiyoruz.</p>



<p>Kimileri tatlıyı sever. Kimileri ise acıyı.&nbsp; Biz ise en sıcak geceyi seçtik.</p>


The Hottest Night 


<h2 class="wp-block-heading"><strong>Alara güne, daha kimse uyanmadan başlıyor. Onun için yaz, günün en güzel ışığının peşinden gitmek ve hayatı kendi ritminde yaşamak demek. Ritüeller, zahmetsiz bir şıklık ve her defasında kendini doğru yerde bulmak onun yazını tanımlıyor. Çünkü yaz, onun için bir destinasyondan çok, yaşama biçimi.</strong></h2>



<p><strong>Her yaz mutlaka tekrarladığın bir mekan ve bir rutin?</strong></p>



<p>Gün doğumunda yaptığım antrenmanlar. Biliyorum, &#8220;gün doğumu&#8221; bir mekan değil ama ben rutinlerine sadık kalmayı seven biriyim ve bunu yıl boyunca sürdürmeye çalışıyorum.</p>



<p><strong>A song that reminds you of summer?&nbsp;</strong></p>



<figure class="wp-block-embed is-type-rich is-provider-spotify wp-block-embed-spotify wp-embed-aspect-21-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe title="Spotify Embed: Beachside Living" style="border-radius: 12px" width="100%" height="152" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/441nIuCys2zBBqaAzWeWP9?si=a666634c645e482e&amp;utm_source=oembed"></iframe>
</div></figure>



<p><strong>Favori kokteylin?</strong></p>



<p>Margarita. Bu çok iyi yapılmış bir örnek değil ama fikri veriyor.</p>



<p><strong>Gün doğumu mu, gün batımı mı?</strong></p>



<p>Kendimle baş başa kalmak için gün doğumu, sevdiklerimle olmak için gün batımı.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3024" height="4032" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Favorite-cocktail.jpeg" alt="" class="wp-image-73113" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1600" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Best-summer-outfit.jpeg" alt="" class="wp-image-73111" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3840" height="5120" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Favorite-summer-food.jpeg" alt="" class="wp-image-73114"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"></div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="3024" height="4032" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/bonus.jpeg" alt="" class="wp-image-73112"/></figure>
</div>
</div>



<p><strong>Vazgeçilmez yaz kombinin?</strong></p>



<p>Nackiye&#8217;den bu kokteyl elbisesi plajda da, kokteyl saatinde de, bir düğünde de günü kurtarıyor. Hatta bir ara bir çocuğun doğum günü partisine bile bunu giydiğimi düşünüyorum.</p>



<p><strong>Favori yaz yemeğin?</strong></p>



<p>Kimi kandırıyorum? Her gün istiridye yemiyorum tabii ki ama nerede bulursam bulayım istiridye ve patates kızartmasına asla hayır demem.</p>



<p><strong>Yaz ruhunu en iyi yansıtan fotoğrafları çekmek için favori spotun?</strong></p>



<p>Yine gün doğumuna, gün batımına ve günün en güzel ışığını yakalayabileceğiniz her türlü yansıtıcı yüzeye döneceğim.</p>



<p><strong>Bodrum mu, Çeşme mi?</strong></p>



<p>Asos.</p>



<p><strong>Bize yaz selfie&#8217;ni göster.</strong></p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow"></div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="2316" height="3088" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/Show-us-your-summer-selfie.jpeg" alt="" class="wp-image-73115"/></figure>
</div>
</div>


HOTLIST: Alara Kap


<p><strong>Lüks markalar son on yıldır otantikliğin peşinde. Pop-up&#8217;lar daha deneyim odaklı hale geldi, influencer seyahatleri daha sinematik kurgulandı ve deneyim pazarlaması başlı başına bir sektöre dönüştü. Ancak izleyicileri etkilemek her zamankinden daha zor. Çünkü insanlar artık bir markanın bir şehri yalnızca kullandığını mı, yoksa gerçekten onun bir parçası olmaya çalıştığını mı anında ayırt edebiliyor. Topluluklar artık kusursuzca kurgulanmış deneyimlerin peşinde değil; tarihi olan mekanlar, karakter sahibi mahalleler ve markadan önce o şehre aitmiş hissi veren anlar arıyor.</strong></p>



<p>YSL Beauty&#8217;nin Block Party serisi tam da bu dönüşümü yansıtıyor. Marka, toplulukları kendi dünyasına davet etmek yerine, kısa bir süreliğine onların dünyasına dahil olmayı tercih ediyor. Madrid, Mexico City ve Marseille, Block Party&#8217;nin bugüne kadarki durakları. Ancak her biri aynı konseptin tekrarı değil; her biri bulunduğu şehrin ruhunu taşıyan farklı bir deneyim.</p>



<p>Madrid, bir YSL Beauty dekoruna dönüşmedi. Aksine şehir, kendi ritüelleriyle deneyimin merkezinde yer aldı; köklü kafe kültürü, yavaş akan sosyal yaşamı ve sohbet etrafında şekillenen buluşma alışkanlığıyla.</p>



<p>Mexico City ise tamamen farklı bir hikaye anlattı. Mercado Michoacán; renkleri, hareketi ve mahallenin gündelik yaşamını merkeze taşıdı. YSL Beauty bu karmaşık dokuyu yalnızca estetik bir ilham kaynağı olarak kullanmak yerine, deneyimin kendisini pazarın enerjisinin şekillendirmesine izin verdi. Sonuç, kültürden ilham alan bir etkinlikten çok, kültürün doğal bir parçası gibi hissettiren bir buluşmaydı.</p>



<p>Ardından Marseille geldi. La Boule des Vents, lüks markaların alışılmış etkinlik mekânlarından biri değil. Burası şehrin Akdeniz yaşam kültürüne derinden bağlı; pétanque oyununun, sohbetin ve komşuluk hissinin doğal olarak iç içe geçtiği yerel bir buluşma noktası. YSL Beauty&#8217;nin bu mekanı seçmesi, günümüz marka iletişiminde giderek daha değerli hale gelen bir gerçeği kabul ettiğini gösteriyor: Otantiklik sonradan inşa edilen bir şey değil. Zaten var. Markaların yapması gereken ise onu üretmek değil, onu tanımak ve doğru yerde bulabilmek.</p>



<p>Belki de Block Party&#8217;yi güzellik dünyasının ötesine taşıyan tam olarak bu yaklaşım.</p>



<p>Çünkü günümüz tüketicisi, özellikle de genç lüks tüketicileri, ürünleri artık onları çevreleyen kültürel ekosistemden bağımsız değerlendirmiyor. Parfüm, makyaj ve cilt bakım ürünleri giderek tek başına satın alınan nesneler olmaktan çıkıp sosyal ve kültürel kimliğin bir parçasına dönüşüyor. Bir ürünün değeri, nerede keşfedildiği, kimlerle deneyimlendiği ve o ana hangi hikâyenin eşlik ettiğiyle şekilleniyor.</p>



<p>YSL Beauty bu değişimi oldukça iyi okuyor.</p>



<p>Block Party, ürünleri anlatmak için tasarlanmış bir etkinlik değil; kolektif hafızaya yer edecek anlar yaratmak için kurgulanmış bir deneyim. Ürünler elbette orada, ancak hikayenin başrolünde değiller. Onların yerini yerel müzisyenler, mahalle mimarisi, yemek kültürü, sohbetler, hareket ve topluluk alıyor. Güzellik ise anlatının merkezinde duran unsur olmaktan çıkıp, tüm bu unsurları birbirine bağlayan ortak dile dönüşüyor.</p>



<p>Bu yaklaşım, lüks dünyasında yaşanan daha geniş ölçekli dönüşümün de bir yansıması.</p>



<p>Bugünün en başarılı markaları artık kültürel etkilerini etkinliklerine katılan ünlü isimlerle ölçmüyor. Bunun yerine şu soruyu soruyorlar: Bu deneyim yalnızca bu şehirde gerçekleşebilir miydi?</p>



<p>YSL Beauty&#8217;nin en güçlü stratejisi de tam olarak burada yatıyor.</p>



<p>Madrid, Mexico City&#8217;ye benzemiyordu. Mexico City de Marseille&#8217;e. Ama her durak tartışmasız şekilde YSL Beauty&#8217;ye aitti. Yerel kültürün marka kimliğini yeniden yorumlamasına izin verirken tutarlı bir marka dili koruyabilmek, aynı etkinliği dünyanın farklı şehirlerinde tekrarlamaktan çok daha zor. Bunun için markanın kendi kodlarına güvenmesi gerekir; kimliğinin, farklı kültürlerle temas ettiğinde bile bütünlüğünü koruyabilecek kadar güçlü olduğuna inanması.</p>



<p>Block Party serisi, bu yeni yaklaşım için güçlü bir örnek sunuyor. Bunun nedeni şehir şehir dolaşması değil; gittiği her yerde o şehrin dilini öğrenmeye çalışması. Belki de deneyim odaklı lüksün geleceği tam olarak böyle görünüyor: Şehirlerin markalara uyum sağlamasını beklemek yerine, markaların geçici de olsa o şehrin bir sakinine dönüşmesi; kendi kimliğini kaybetmeden yeni aidiyetler kurabilmesi. Şimdi ise sırada hangi şehrin olduğunu merak ediyoruz.</p>


Why YSL Beauty’s Block Party Is More Than Just Another Brand Event


<h2 class="wp-block-heading"><br><strong>Yasemin İpek Taşkaya için stil, tek bir güçlü parçayla başlayıp geri kalanını onun etrafında kurmak demek. Adeta bir pastayı süsler gibi, her detay yerini yavaş yavaş buluyor. Nötr tonlar, kaliteli kumaşlar ve iyi kesimler onun dünyasının temelini oluştururken, son dokunuş her zaman kendi deyimiyle “bir tutam ters köşe” oluyor. Zamansızlığı ve küçük sürprizleri aynı anda taşıyabilen kendine özgü tarzı, onu baştan ayağa İstanbul kılıyor.</strong></h2>



<p><strong>Sürekli geri döndüğün bir parça var mı?</strong></p>



<p>YASEMİN COS beyaz t-shirt’üm&#8230; Kalıbı iyi bir beyaz t-shirt bulmak inanılmaz zor olduğu için dönüp dolaşıp onda buluyorum kendimi.</p>



<p><strong>O parçayı sen mi seçtin, yoksa o mu seni seçti?</strong></p>



<p>YASEMİN Ben alırken bu kadar bağlanacağımı bilmiyordum ama o bunun farkındaydı bence.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="853" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HT2_YASEMİN_İPEK-5-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73083" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="853" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HT2_YASEMİN_İPEK-34-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73089" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p><strong>Bir kombini tek bir parça etrafında mı kurarsın, yoksa tamamen bir mood’dan mı başlarsın?</strong></p>



<p>YASEMİN Bir parça etrafında kurarım. Onu baz alıp pastayı süsler gibi eklemeler yapmak inanılmaz keyif veriyor bana.</p>



<p><strong>İstanbul’da en sevdiğin spot neresi?</strong></p>



<p>YASEMİN Büyükada’daki evimizin balkonu. Özellikle yaz akşamlarında orada oturup gün batımını, denizi ve vapurları izlemek huzur veriyor bana.</p>



<p><strong>O spot bir insan olsaydı kombini ne olurdu?</strong></p>



<p>YASEMİN Bir tank top, rahat bir şort ve ayağında havaianas olurdu.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="4500" height="5626" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/PRADA_SS26_H2T-Yasemin-İpek-6.jpg" alt="" class="wp-image-73093" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="853" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HT2_YASEMİN_İPEK-49-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73092" style="aspect-ratio:3/4;object-fit:cover"/></figure>
</div>
</div>



<p><strong>Tarzını bir yemek tarifi gibi açıkla.&nbsp;</strong></p>



<p>YASEMİN Bolca nötr ton, 1-2 çimdik iyi kumaş ve rahat kalıp. Pişmesine yakın da 1 tutam ters köşe.</p>



<p><strong>Sadece bir parçayı değiştirebilme koşuluyla her gün aynı fiti giymek zorundasın, değiştirebileceğin parça ne?</strong></p>



<p>YASEMİN Sanırım hakkımı çantadan yana kullanırdım.</p>



<p><strong>Stilin söz konusu olduğunda, risk alır mısın yoksa konfor alanında mı kalırsın?</strong></p>



<p>YASEMİN Kendimce (!) risk alan biriyim. Uçup kaçmam ama insanları genelde şaşırtırım.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="853" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HT2_YASEMİN_İPEK-24-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73088"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="853" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/07/HT2_YASEMİN_İPEK-23-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73087"/></figure>
</div>
</div>


Head 2 Toe w/ Yasemin İpek Taşkaya


<figure class="wp-block-embed is-type-video is-provider-youtube wp-block-embed-youtube wp-embed-aspect-16-9 wp-has-aspect-ratio"><div class="wp-block-embed__wrapper">
<iframe loading="lazy" title="Inner Landscapes w/ Hande Erçel" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ie0zzduNJwo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe>
</div></figure>



<p>Bazı insanların hayalleri hayatından daha büyüktür. Ama bu yolculuk, bir başlangıç anı ya da geçmişe bir gönderme değil, bir devinim halidir. Tıpkı bazı yolculukların bir varış noktası olmadığı gibi. Bazı insanlar sadece dönüşür, kendi dünyasını kurar.</p>



<p>Zamanı psikolojik olarak iki eşit parçaya bölebilirsiniz: geçmiş ve gelecek. Ama sahip olduğunuz tek şey şimdiki andır. Kendinizi geçmişin izlerinde ya da geleceğin derin mavisinde değil, sadece şu anda bulabilirsiniz. Hande Erçel de bize tam olarak böyle bir evrenden yaklaşıyor. Hayatın bir etki tepki dengesi olduğunun farkında, kendine şefkatle yaklaşıyor. Gücünü kendi gerçekliğindeki keşiflerden alan Hande Erçel’in dünyasına yaklaştığınızda ilk fark ettiğiniz şey bu. Sürekli hareket halinde olan, görünürlüğün merkezinde ama kendine ait kalan bir iç dünya. Dışarıdan bakıldığında net görünen bir hikayenin içinde, sessizce katmanlanan başka hikayeler saklı. </p>



<p>Hayallerini hiçbir zaman yaşadığı hayatın ölçülerine göre şekillendirmeyen Hande, tam tersine o hayalleri taşıyabilecek birine dönüşmeyi seçmiş. Belki bugün hala onu ileriye taşıyan şey de bu: Bir sonuca ulaşma arzusu değil, sürekli evrilen bir kimlik hali.</p>



<p>From Based Istanbul N°46 – ICONS, redefined Issue. &#8220;Sometimes, the echo of a single moment can change our entire perspective.&#8221; <a href="https://shop.basedistanbul.com/">Buy your copy now!</a></p>



<p class="has-text-align-right"><span style="text-align: right;"><span class="font-snell">Cover Guest </span></span><span style="font-size: revert; text-align: right; color: initial; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;"> </span>Hande Erçel</p>



<p class="has-text-align-right"><span style="text-align: right;"><span class="font-snell">Creative Direction and Words by</span></span><span style="font-size: revert; text-align: right; color: initial; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;"> Duygu Bengi</span></p>



<p class="has-text-align-right"><em style="font-size: revert; text-align: right; color: initial; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;"><em><em><span class="font-snell">Fashiıon Editor </span></em></em></em> Emre Köklüçınar</p>



<p class="has-text-align-right"><em style="font-size: revert; text-align: right; color: initial; font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, &quot;Segoe UI&quot;, Roboto, Oxygen-Sans, Ubuntu, Cantarell, &quot;Helvetica Neue&quot;, sans-serif;"><em><em><span class="font-snell">Style Editor </span></em></em></em> Eren Çebi</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Hair  by</span></em></em></em> Nuri Şekerci</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Make Up by</span></em></em></em> Begüm Esen Yılmaz</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">DOP </span></em></em></em> Can Dolu</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Set Design by</span></em></em></em> Ceren Yılmaz</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Executive Producers </span></em></em></em>Bilge Bengi, Cansu Sıtacı</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Creative Production by </span></em></em></em> BI Creative</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Gaffer</span></em></em></em> Okan Ataş</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Focus Puller</span></em></em></em> Fırat Levendoğlu</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">2nd AC</span></em></em></em> Kuzey Mansuroğlu</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">3rd AC</span></em></em></em> Fehmi Kadir</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">DIT</span></em></em></em>  Can Kaleli</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Best Boy</span></em></em></em>  Arif Bilbay</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Make Up Assistant</span></em></em> </em>Melisa Arslanboğa</p>



<p class="has-text-align-right"><em><em><em><span class="font-snell">Styling Assistants</span> </em></em></em>Bora Beler</p>



<p class="has-text-align-right"><span><span class="font-snell" style="font-style: italic;">Makeup Assistant</span><i> </i></span>Pınar Çete</p>



<p class="has-text-align-right"><span><span class="font-snell" style="font-style: italic;">Hair Assistant</span> </span>Ahmet Şekerci</p>



<p class="has-text-align-right"><span><span class="font-snell" style="font-style: italic;">Lightning Assistants</span> </span>Ali Şimşek, Beykan Baloğlu, </p>



<p class="has-text-align-right"><span><span class="font-snell" style="font-style: italic;">Thanks to</span><i> </i></span>Damla Şenbark</p>


BASED ISTANBUL TV: Inner Landscapes with Hande Erçel


<p><strong>Jonathan Anderson’ın Dior’daki ilk bölümü evin tarihini anlamaya yönelikse, Spring 2027 koleksiyonu o tarihin sınırlarını zorlamak için verilmiş bir izin gibiydi.</strong></p>



<p><strong>Paris’teki Musée Nissim de Camondo’da sunulan koleksiyon, aristokratik zarafet ile gençlik kültürünün huzursuz enerjisini beklenmedik bir biçimde bir araya getirdi. Terzilik dili hala bütünüyle Dior’du; ama bu kez daha dağınık, daha yumuşamış ve sanki geceden kalmış bir halde karşımıza çıktı. Sanki giyen kişi uzun bir gecenin ardından üstünü bile değiştirmeden görkemli bir aile malikanesine uğramış gibiydi.</strong></p>



<p>Koleksiyon, zarafet ile kusursuz olmama hali arasında gidip geldi. Kruvaze ceketler katı bir disiplin yerine doğal bir akışla bedene otururken, şifon katmanlar kırılgan bir hafiflik kattı. Sim işlemeli pantolonlar Hedi Slimane dönemine göz kırpsa da nostaljiye teslim olmayı reddetti. Bilinçli biçimde yıpratılmış trikolar, gelişigüzel bırakılmış fularlar ve geleneksel siluetleri kesintiye uğratan metalik dokular, ne tamamen bir başkaldırıya ne de geçmişi muhafaza etme arzusuna aitti. İkisinin arasında rahatlıkla var olabilen yeni bir estetiğe işaret ediyordu.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/1-2.jpg" alt="" class="wp-image-73042"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/2-2.jpg" alt="" class="wp-image-73043"/></figure>
</div>
</div>



<p>Anderson, giyinmeyi sabit kimlikler yaratmaktan çok referansları bir araya getirme pratiği olarak tanımlıyor. Bu koleksiyonda da bu yaklaşım yeni bir seviyeye ulaştı. Parti kültürü, miras kalmış lüksle buluştu. After-party, arşivle yan yana geldi. Dior erkeği artık günün her anında kusursuz görünmek zorunda değildi. Aksine ihtişamla yorgunluğu aynı siluet içinde taşıyabilen çelişkileri benimsiyordu.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/3-1.jpg" alt="" class="wp-image-73044"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/4-1.jpg" alt="" class="wp-image-73045"/></figure>
</div>
</div>



<p>Koleksiyonu asıl güçlü kılan ise çağdaş erkekliğe dair sunduğu perspektifti. Anderson tek bir erkeklik tanımı önermek yerine hareket halindeki bir karakter yarattı: romantik ama mesafeli, aristokrat ama erişilebilir, özenli ama aynı zamanda büyüleyici ölçüde dağınık. Yumuşak kumaşlar, süslemeler ve dekoratif jestler erkekliğin karşısında konumlanmak yerine onun doğal uzantıları olarak ele alındı.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/3-2.jpg" alt="" class="wp-image-73048"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/2-3.jpg" alt="" class="wp-image-73047"/></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1080" height="1440" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/1-3.jpg" alt="" class="wp-image-73046"/></figure>
</div>
</div>



<p>Dior’da nostalji her zaman evin dilinin ayrılmaz bir parçası oldu. Ancak Anderson geçmişi dokunulmaz bir miras olarak görmekten kaçınıyor. Onu ödünç alıyor, yeniden düzenliyor ve bugünün ruhuyla çarpıştırıyor. Spring 2027, zarafeti yeniden üretmekten çok, gece hayatı, internet arşivleri ve kusursuzluktan ziyade samimiyeti önemseyen bir kuşak için zarafetin bugün ne anlama geldiğini sorguluyordu.</p>



<p>Cevap aslında oldukça basit: Gün doğduktan çok sonra partiden ayrılan, kusursuz biçimde dağılmış bir aristokrat.</p>


Dior Men’s Spring 2027, Aristocracy After Midnight


<h2 class="wp-block-heading">Yoko Ono’nun yaratımından söz etmek hiçbir zaman yalnızca sanattan söz etmek değildir. Hafızanın, bilincin, kırılganlığın ve kolektif hayal gücünün görünmez bir mimaride birleşmeye başladığı o alana girmektir. Ono’nun eserleri, başından beri açık uçlu kalmayı tercih etti. Yönerge ve eylem, nesne ve bilinç, mahremiyet ve ortak deneyim arasında konumlanan sanatı; izleyicinin duygusal, psikolojik ve hayal gücüne dayalı katılımıyla açığa çıkıyor. </h2>



<h2 class="wp-block-heading"><br>Sabit formlardan çok, algının dönüştürebildiği, değişken ve anlamlandırılmaya açık yapılar yaratıyor. İzleyiciyi eserin bir parçası haline getiren deneyimlerin çağdaş sanatın merkezine yerleşmesinden çok önce, Ono sanat eseriyle izleyici arasındaki mesafeyi yıkmaya başlamıştı. Sanatı yalnızca gözlemlenen değil, zihinsel ve duygusal olarak içinde yaşanan bir şeye dönüştürdü. </h2>



<h2 class="wp-block-heading"><br>Yoko Ono: Insound and Instructure, Sakıp Sabancı Müzesi’nde kapılarını açarken; görünmez mimarileri, tamamlanmamış eserleri, kırılganlığı ve Yoko Ono’nun sanatsal evreninin sürekli dönüşen duygusal yapısını konuşmak üzere serginin küratörlerinden Connor Monahan’la birlikteyiz.</h2>



<p><strong>CANSU İnsanlar Yoko Ono’yu çoğu zaman yalnızca kültürel bir ikon olarak görüyor. Ama onun arşivi ve yaratımıyla bu kadar yakından çalıştığınızda siz kimi görüyorsunuz?</strong></p>



<p>CONNOR Sanatın ne yapabileceğine dair olağanüstü geniş bir kavrayışa sahip birini görüyorum. Eserleri, geleneksel anlamda bir öz-ifade etrafında kurulmuş değil. Daha çok, başka insanlarda bir şeyi harekete geçirmek üzerine kurulu.</p>



<p><strong>CANSU Yoko Ono gibi bir sanatçının dünyasının içinde yıllar geçirmek, gerçekliği algılama biçiminizi kişisel olarak nasıl değiştirdi?</strong></p>



<p>CONNOR Gerçekliğin sandığımızdan çok daha ortak bir şekilde kurulduğunu fark ettim.</p>



<p><strong>CANSU Yoko Ono bir zamanlar yalnızca izleyicinin hayal gücünde var olan yönergeler yazıyordu. Maddesizliğin çağdaş sanatın merkezine yerleşmesinden çok önce, insanlardan eseri kendi içlerinde kurmalarını istiyordu. Sizce onun asıl malzemesi hiçbir zaman madde değil, bilincin kendisi miydi?</strong></p>



<p>CONNOR Bence o, en güçlü sergi alanının insan zihni olduğunu çok erken fark etmişti.</p>



<p><strong>CANSU&nbsp; Yoko Ono’nun sanatında neredeyse paradoksal bir his var: aynı anda hem son derece kişisel hem de sonsuz derecede kolektif hissettirebiliyor. Sizce kendi hayal gücünü ortak bir alana dönüştürmeyi nasıl başardı?</strong></p>



<p>CONNOR Yoko’nun eserleri kendisinden, oldukça kişisel bir yerden başlıyor. Ama hiçbir zaman orada kalmıyor. Kendi deneyimleri, ilişkileri, duyguları üzerinden, insanların kendi hayal güçleri ve katılımlarıyla içine girebileceği yapılar kuruyor. Eserlerin aynı anda hem mahrem hem de kolektif hissettirmesinin nedeni de bu. Bunun altında yatan cömert bir yaklaşım var.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1440" height="1080" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/Adsiz-tasarim-4.png" alt="" class="wp-image-72998" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/><figcaption class="wp-element-caption">On the left,<em>Yoko Ono performing Destruction in Art Symposium (DIAS),</em> <em>Africa Centre, London, 1966. Photograph by Nigel Hartnup. © Yoko Ono</em>. On the right,<em>Yoko Ono performing CUT PIECE, Sogetsu Art Center, Tokyo, 1964.</em> <em>Photograph by Minoru Hirata. © Yoko Ono.</em></figcaption></figure>
</div>
</div>



<blockquote class="wp-block-quote is-layout-flow wp-block-quote-is-layout-flow">
<p><br><strong><br><strong>“İstesek de istemesek de her şey zamanla değişiyor.”</strong></strong></p>



<p>&#8211; Connor Monahan</p>
</blockquote>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="870" height="1280" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/Franklin-Summer-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73014"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Yoko Ono, FRANKLIN SUMMER (1994–2006). © Yoko Ono</em></figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>CANSU Yoko Ono’nun eserleri çoğu zaman bitmemiş gibi hissettiriyor. Eksik oldukları için değil, bitmeyi reddettikleri için. Birçoğu ancak izleyici işin içine girdiğinde tam anlamıyla ortaya çıkıyor. Sizce açıklık ve tamamlanmamışlık onun için bir direniş biçimi miydi?</strong></p>



<p>CONNOR Daha en başından itibaren, eserin tamamlanmamış kalması fikri onun için çok temel bir meseleydi. Bunun bir kısmının Yoko’nun oldukça gerçekçi biri olmasından kaynaklandığını düşünüyorum. Hiçbir şeyin gerçekten sabit kalmadığını biliyordu; ne nesneler, ne ilişkiler, ne anlamlar, hatta ne de insanın kendini algılama biçimi. İstesek de istemesek de her şey zamanla değişiyor. O da bu değişkenliğe direnmek yerine, onu doğrudan sanatının yapısına dahil etmeyi seçti. Eserinin zaman, bağlam ve katılım aracılığıyla dönüşmeye devam edebilmesini kabul eden bir yaklaşım bu. Bu yüzden evet, bunun bir direniş biçimi olduğunu düşünüyorum. Özellikle de sanat eserini sabit ve kalıcı bir şey olarak gören geleneksel anlayışa karşı. Ama zamanla bundan çok daha büyük bir şeye dönüştü. Yaratımındaki açıklık, dönüşüm ihtimalini mümkün kılıyor. Hem eserin içinde, hem izleyicide, hem de toplumun kendisinde. Bunun içinde çok derin bir umut duygusu var.</p>



<p><strong>CANSU Yoko Ono’nun yaratımı, hafıza, yönergeler, hayal gücü, toplumsal davranışlar ve duygusal tepkiler gibi görünmez yapılar etrafında şekilleniyor gibi görünüyor. Bir anlamda sergiden çok, bilinç mimarileri mi inşa ediyordu?</strong></p>



<p>CONNOR Daha en başından sanatın asıl var olduğu yerin nesnenin kendisi değil, algının kendisi olduğunu görüyordu. Nesne varsa bile çoğu zaman yalnızca bir tetikleyici ya da geçici bir katalizör görevi görüyor. Asıl iş insanın içinde gerçekleşiyor. Bu anlamda onun sergilerinin çoğu, bir sergiden çok zihinsel aktivasyon alanları gibi işliyor. İnsanların hem kendilerine hem de başkalarına dair yeni bir farkındalık geliştirebilecekleri koşullar yaratıyor. <em>Wish Tree</em> gibi bir iş maddi olarak oldukça sade. Ama psikolojik ve toplumsal düzlemde devasa bir şeye dönüşüyor. Sessizce, kişisel düşünceyi kolektif bir varlığa dönüştürüyor. Sanırım o, bilinci de hiçbir zaman izole değil, temelden kolektif bir yapı olarak gördü.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="853" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/SO13R7O_364_6418-1-Large-1.jpeg" alt="" class="wp-image-73013" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/><figcaption class="wp-element-caption">Installation view of Yoko Ono and Arata Isozaki&#8217;s <i>Penal Colony</i>, 2001, at <i>The Snow Show</i>, University of Lapland, Rovaniemi, Finland, 2004. Photograph by Ville Kostamoinen © Yoko Ono</figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="5472" height="3648" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/Gökyüzü-Merdivenleri_Skyladders.jpeg" alt="" class="wp-image-72993" style="aspect-ratio:4/3;object-fit:cover"/><figcaption class="wp-element-caption"><em>Yoko Ono, SKYLADDERS, in Yoko Ono. Insound and Instructure, MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2025.</em> <em>Photograph: Imagen MAS © Yoko Ono</em></figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>CANSU </strong><strong><em>Cut Piece</em></strong><strong> gibi eserlerde olağanüstü bir güven duygusu var. Hem izleyiciye duyulan bir güven, hem de kendini tehlikeye açma hali. Sizce Yoko Ono kırılganlığı bir zayıflık olarak değil de radikal ve sanatsal bir güç olarak mı görüyordu?</strong></p>



<p>CONNOR<em> Cut Piece </em>genellikle kırılganlık ve savunmasızlık üzerinden ele alınıyor. Ama aslında birçok açıdan sorumluluğun izleyiciye devredilmesiyle ilgili. Eser ilerledikçe performansı gerçekleştiren kişi neredeyse görünmezleşmeye başlıyor. Ortaya çıkan şey ise daha çok izleyiciyle ilgili oluyor; o anın içindeki insan davranışına dair bir tür portre gibi.&nbsp;</p>



<p><strong>CANSU&nbsp; Eserlerinin çoğunda tekinsiz bir duygusal gerilim var. Aynı anda hem meditatif hem de yıkıcı hissedebiliyorlar. Sizce bu duygusal ikilik nereden geliyor?</strong></p>



<p>CONNOR Bence bu ikilik, eserlerinin umudu hiçbir zaman yitirme ihtimalinden ayırmamasından geliyor. Eserlerdeki açıklık gerçek, ama şiddetin, faniliğin ve insanın kırılgan doğasının farkındalığıyla yan yana duruyor. Biri diğerini silmiyor. Bir arada var oluyorlar. Yoko’nun birçok eseri oldukça basit kavramsal yapılar kuruyor; bir fincanı onarmak, bir dilek yazmak ya da kimsenin kazanamayacağı bir oyun oynamak gibi. Ama bu eserler hiçbir zaman iyileşmenin, barışın ya da bağ kurmanın kalıcı veya garanti edilmiş şeyler olduğunu iddia etmiyor. Eserler meditatif hissettirebiliyor çünkü düşünmeye ve katılıma alan tanıyorlar. Ama aynı zamanda yıkıcılar, çünkü bu eylemlerin altındaki kırılganlığı sessizce açığa çıkarıyorlar. </p>



<p>Biyografik olarak savaş, yerinden olma, kadın nefreti, kamusal linç ve derin kayıplarla şekillenen bir hayat yaşadı. Ama eserleri nadiren doğrudan otobiyografik bir yere çekiliyor. Bunun yerine, bu deneyimler başkalarının içine adım atabileceği yapılara dönüşüyor. Eserlerin duygusal gücü biraz da bu sıkışmışlıktan, bu yoğunlaşmadan geliyor. Biçimsel olarak sade ve kontrollü görünseler de, altlarında yatan muazzam bir duygusal ağırlık taşıyorlar. Onun eserlerini kalıcı kılan şey, hiçbir zaman alaycı bir yere savrulmamaları. Tam aksine, bağ kurmanın, hayal gücünün ve barışın ihtimalinde ısrar etmeyi sürdürüyorlar. Çünkü tüm bunların ne kadar kırılgan olduğunu biliyorlar.</p>



<div class="wp-block-columns is-layout-flex wp-container-core-columns-is-layout-9d6595d7 wp-block-columns-is-layout-flex">
<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:33.33%">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="480" height="640" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/SO1S1QN_Voice-Piece-for-Soprano_1_-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73017"/><figcaption class="wp-element-caption"><br><em>Yoko Ono, VOICE PIECE FOR SOPRANO, in Yoko Ono. Insound and Instructure.</em> <em>MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2025.</em> <em>Photograph: Jesús Castrillo © Yoko Ono</em></figcaption></figure>
</div>



<div class="wp-block-column is-layout-flow wp-block-column-is-layout-flow" style="flex-basis:66.66%">
<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1280" height="853" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/SO19PB8_451_G3_12-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-73018"/><figcaption class="wp-element-caption">Yoko Ono <i>ARISING</i>, 2013. Installation view, <i>Yoko Ono: LIBERTÉ CONQUÉRANTE/GROWING FREEDOM</i>, 2019, Fondation Phi. Photograph by Richard-Max Tremblay © Fondation Phi pour l’art contemporain</figcaption></figure>
</div>
</div>



<p><strong>CANSU Katılım, hayal gücü ve yabancıların duygusal varlığıyla dönüşmeye devam eden bir sanatçının eserleri söz konusu olduğunda, koruyuculuk sizin için ne ifade ediyor?</strong></p>



<p>CONNOR Buradaki mesele, eseri sabit bir şey olarak korumak değil; anlamlı bir şekilde dönüşmeye devam edebilme kapasitesini koruyabilmek.</p>



<p><strong>CANSU </strong><strong><em>Insound and Instructure </em></strong><strong>şiirsel bir isim gibi, ama aynı zamanda kavramsal bir kırılmayı da çağrıştırıyor. Sanki aynı anda iki görünmez şeyi ifade ediyor: duyulamayan içsel bir ses ve görünmeyen bir yapı. Yoko Ono’nun yaratımında “ses” ve “yapı” arasında nasıl bir ilişki var? Ve sizce bu başlık, onun sanatsal dünyasının görünmez mimarisini yakalayabiliyor mu?</strong></p>



<p>CONNOR Yoko, Instructure’ı “instruction’dan doğmuş ama tam anlamıyla ortaya çıkmamış bir şey… hiçbir zaman bütünüyle yapılaşmamış. Tavanı gökyüzü olan yarım kalmış bir kilise gibi,” diye tanımlıyor. O tamamlanmamış yapı hissi, yalnızca serginin değil, genel olarak onun yaratımının merkezinde duran bir şey gibi geliyor bana. Eserleri bir arada tutan görünmez bir yapı genelde hep var; yönergeler, dil, katılım biçimleri… Ama o yapının içinde her zaman belirsizliğe, hayal gücüne ve dönüşüme açık bir alan kalıyor. Eser hiçbir zaman kendini tamamen kapatmıyor. Dünyaya ve içine giren insanlara açık kalmayı sürdürüyor.</p>



<p><strong>CANSU Eğer Yoko Ono’nun eserleri altmış yıldır aynı temel sorunun etrafında dönüyorsa, sizce bu soru ne?</strong></p>



<p>CONNOR Bence eserleri bir soru sormaktan çok, bir önerme sunuyor… Hayal gücünün gerçekliği değiştirebileceği fikrini.</p>



<figure class="wp-block-image size-full"><img loading="lazy" decoding="async" width="1200" height="900" src="https://cms.basedistanbul.com/wp-content/uploads/2026/06/SO1AK52_014.Yoko-Ono_Guggenheim-2014_-Large.jpeg" alt="" class="wp-image-72987"/><figcaption class="wp-element-caption">Yoko Ono installing <i>Blue Room Event</i>, 1966, at <i>Yoko Ono: Half-a-Wind Show</i>, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spain, 2014. Photograph by Erika Ede <em>© </em> FMGB Guggenheim Bilbao Museoa.</figcaption></figure>



<p class="has-text-align-right"><strong>Interview by</strong> Cansu Sıtacı</p>



<p class="has-text-align-right"><em>All photos owned by their rightful owners. </em></p>


Inside Yoko Ono’s Invisible Universe w/ Connor Monahan


<p>Bazen bir anın yankısı, bütün perspektifimizi değiştirir.&nbsp;</p>



<p>Bizi bir diğerine bir adım daha yaklaştıran, bazen de ötekiler yaratan, yeni olasılıkların kapısını aralayan, kalp atışlarımızı hızlandıran tüm o duygular tam olarak burada kendini gösterir. Her şey gelip ve geçer, geriye yalnızca duygular kalır.</p>



<p>Güncel olanın değil, akılda kalanın izleri yaratıcılığınızı tetikler, hayallerinizi canlı tutar.</p>



<p>Bugünün kültürel hafızasına iz bırakmak, geçmişle gelecek arasındaki bağda yeni olasılıkları denemek, olduğumuz yerden çok uzakta değil ama kendimizden daha emin bir versiyonda devam etmek. Tanıdık olanla henüz keşfedilmemiş olan arasında dolaşmak. Sanırım bizi hayata bağlayan tam olarak burada saklı.&nbsp;</p>



<p>Her şeyin oldukça çabalı olduğu bir evrende kalbinin sesini dinleme cesareti gösterenlerin ve kendi imgelerini, duygularını yüksek sesle söyleyebilenlerin dünyası sizce de daha albenili değil mi? &nbsp;</p>



<p>Yeni ikonlar yaratmak, yalnızca bugünü tarif etmek değil; geleceğin kültürel hafızasında yer edecek imgelerin, fikirlerin ve seslerin doğuşuna tanıklık etmek. Henüz adı konmamış olanı görünür kılmak, yarının referans noktalarını bugünden keşfetmek. Zaman değişiyor, duygularımız da… Her şeyin bu kadar hızlı olduğu bir evrende kalıcı olan söylenenden görülenden çok hissedilende saklı.</p>



<p>Satın almak için <a href="https://shop.basedistanbul.com/">tıklayın.</a></p>
